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Programm
Haydn: Jacob’s Dream
Rebecca Clarke: Trio

Pause

Brahms Trio H-Dur op. 8 (Endfassung 1989)

Das Oberon Trio gründete sich im Jahr 2006 und konzertiert in der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Konzerthaus Dortmund und der Philharmonie Essen. Es ist zu Gast bei Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Mozartfest Augsburg oder dem Herbstgold Festival.
“Das technisch souveräne Oberon Trio berührt mit unter die Haut gehender Intensität”, schwärmt das FonoForum, und das Gramophone Magazin: „Eine schillernde Darbietung von Anfang bis Ende“.
Die drei Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, neben den etablierten Meisterwerken auch unbekanntere Literatur zur Aufführung zu bringen. Ihr Repertoire erstreckt sich von den Wegbereitern des Klaviertrios, CPE Bach und Joseph Haydn, bis zu Komponisten wie Jörg Widmann, Toshio Hosokawa und Charlotte Bray, deren Trios das Ensemble ersteingespielt hat. Immer wieder arbeitet das Trio außerdem mit Kammermusikpartnern wie Tabea Zimmermann, Ian Bostridge, Christoph Prégardien und Shirley Brill zusammen.
Ein besonderes Anliegen des Oberon Trios ist es, mehr Nähe zwischen Publikum und Künstlern zu schaffen. Die Musiker gewähren den Zuhörern u.a. durch die Moderation von Konzerten und das Verfassen eigener Werkbeschreibungen Einblicke in den Prozess und den Hintergrund ihrer Interpretationen und Programmkonzepte.
Das erste Album des Oberon Trios, Passacaglia, wurde von hr2, mdr figaro und NDR Kultur als CD-Tipp empfohlen.
2016 erschien unter dem Titel Oberon celebrates Shakespeare die zweite CD. „Das Orchester“ schrieb darüber: „Hier präsentiert sich ein Ensemble, das jede Aufmerksamkeit verdient hat“ Das Trio „zeichnet gleichermaßen bestechende spieltechnische Virtuosität, musikantischer Elan und perfektes kammermusikalisches Einvernehmen aus.“
Duality, die dritte CD (2020), präsentiert Werke von Haydn, Schumann, Copland sowie die Ersteinspielung eines Trios von Toshio Hosokawa. Das Journal Frankfurt listet Duality unter seinen Top-Empfehlungen. Laut dem ORF „überzeugt [das Oberon Trio] in dieser Aufnahme durch die intensive Auseinandersetzung mit den Werken, spielerisch durch interpretatorische Reife und Souveränität.“ RBB Kultur bewertet die CD mit 5 Sternen: „weil hier … vorzüglich musiziert wird.“

Johann Sebastian Bach – Französische Suite Nr. 5 G-Dur, BWV 816
J. S. Bach / F. Busoni – Choralvorspiel über „Nun komm‘ der Heiden Heiland“, BWV 659
György Kurtág – „Preludium és Korál“ aus Játekok V
J. S. Bach / F. Busoni – Choralvorspiel über „Ich ruf‘ zu dir, Herr“
G. Kurtág – …un couple egyptien en route vers l‘inconnu… & Double
J. S. Bach / F. Busoni – Adagio aus BWV 564
J. S. Bach – Toccata c-moll, BWV 911
-Pause-
Ludwig van Beethoven – Sonate Op.110
Johannes Brahms – Variationen über ein Thema von Paganini, op. 35 (Beide Hefte)

Der 1996 geborene Pianist Anton Gerzenberg wurde im Juni 2021 auf die Bühnen der internationalen Musikszene katapultiert, als er beim 15. Concours Géza Anda in Zürich den ersten Preis gewann. Seither hat er sich als ein gefragter Virtuose etabliert, der sowohl mit klassischem Repertoire als auch mit den erweiterten Klangwelten der zeitgenössischen Klaviermusik in konzeptuellen Programmen begeistert.
Zu den Höhepunkten der Saison 2022-23 gehörten eine Residenz im Wiener Konzerthaus, wo er als „Great Talent“ in fünf Konzerten über die Saison verteilt auftritt – im Rezital ebenso wie in Debüts mit dem Wiener KammerOrchester und den Wiener Symphonikern. Zudem präsentiert er sich 2022/23 mit seinem Dirigierdebüt beim Luzerner Sinfonieorchester sowie in ausgedehnten Tourneen nach Südkorea, Taiwan und Mexiko. Sämtliche Klavieretüden von György Ligeti interpretiert er anlässlich des 100. Geburtstages des Komponisten schließlich auf Tournee in Deutschland und Österreich.
Anton Gerzenberg konzertierte bereits in zahlreichen bedeutenden Konzertsälen der Welt wie der Tonhalle Zürich, der Elbphilharmonie Hamburg, dem KKL Luzern, dem Wiener Konzerthaus, der Victoria Concert Hall in Singapur und der National Concert Hall of Taiwan; dabei musizierte er unter anderem mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Musikkollegium Winterthur, den Wiener Symphonikern und dem Konzerthausorchester Berlin.
Zu seinen musikalischen Partner:innen zählen Martha Argerich, Ilya Gringolts, Julia Hagen und Dora Schwarzberg sowie Dirigenten Paavo Järvi, Antonello Manacorda, Heinz Holliger, Stefan Blunier und Jonathan Stockhammer.
Er ist ein gern gesehener Gast bei Festivals wie dem Klavierfestival Ruhr, der Accademia Chigiana, dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Berliner Klavierfestival und dem Martha Argerich Festival in Lugano und Hamburg.
Sein Interesse an Neuer Musik wurde insbesondere durch sein Studium bei dem französischen Pianisten Pierre-Laurent Aimard gefördert und führte ihn zur Zusammenarbeit mit wichtigen Komponist:innen unserer Zeit, darunter Helmut Lachenmann, Unsuk Chin und Marco Stroppa. 2019 gründete er gemeinsam mit anderen jungen Solistinnen und Solisten das auf zeitgenössische Musik spezialisierte ÉRMA Ensemble. Seine Studien hatten ihn zuvor zu Julija Botchkovskaia in Hamburg und Jan Jiracek von Armin in Wien geführt; wichtige Impulse bekam er zudem von Robert Levin, Alfred Brendel und Bella Davidovich.

J.S. Bach / F.Liszt: Präludium und Fuge a-Moll BWV 543
L.van Beethoven: „Sturmsonate“ Op.31 Nr. 2 d-Moll
F. Mendelssohn Variations sérieuses Op.54 d-Moll
-Pause-
R.Schumann: Gesänge der Frühe Op.133
J. Brahms: Vier Klavierstücke Op.119

Alberto Ferro (1996) schloss sein Masterstudium im Jahr 2018 bei Prof. Epifanio Comis an der Musikhochschule „Vincenzo Bellini“ in Catania ab. Außerdem besuchte er Meisterkurse vieler bedeutender Pianisten wie Elisso Virsaladze, Richard Goode, Boris Berezovsky, Jörg Demus und Vladimir Ashkenazy.
Er gewann zahlreiche Preise bei int. Wettbewerben, darunter den 1. und Publikumspreis beim Int. Telekom Beethoven-Wettbewerb in Bonn 2017, den 2. Preis, den Preis der int. Presse und den Haydn-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb „Ferruccio Busoni“ in Bozen 2015, den 6. und Publikumspreis beim Int. „Queen Elizabeth“Wettbewerb in Brüssel 2016, den 2. Preis beim “Premio Jaén“ 2022.
Er trat in ganz Europa auf, u. a. im Konservatorium in Moskau, Athenäum Bukarest, Palau de Música Catalana in Barcelona, Herkulessaal in München, Palais des Beaux Arts in Brüssel, Leipziger Gewandhaus, der Meistersingerhalle in Nürnberg, im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv, Musikhuset in Aarhus, Kurhaus in Wiesbaden, La Fenice in Venedig, der Philharmonie in Lüttich, Luxemburg und Warschau, sowie zahlreiche Festivals.
Er hat Einspielungen für große Labels wie Brilliant, Warner, Da Vinci und Muso gemacht. Derzeit ist er Professor für Klavier an der Musikhochschule „Alessandro Scarlatti“ in Palermo.

G.F. HANDEL Suite in B Dur, HWV 440 (8 mins)
J. HAYDN Sonata in cis Moll, Hob XVI No 36 (14 mins)
L.v. BEETHOVEN Sonate in e Moll, Op 90 No 27 (14 mins)
-Pause-
T. ADÈS Traced Overhead (12 mins)
F. LISZT Années de pèlerinage II (Italien)
No 7: Après une lecture de Dante (17 mins)
F. LISZT Sonetto 123 del Petrarca
F. LISZT Années de pèlerinage II (Italien)
No 3: Tarantella in G Dur (8 mins)

Vadym Kholodenkos rasant wachsender internationaler Ruf als einer der dynamischsten und technisch versiertesten Vertreter der neuen Pianisten-Generation fand seine Bestätigung u. a. durch den »Philadelphia Enquirer«.
Seit dem Gewinn der Goldmedaille bei der Van Cliburn Int. Piano Competition 2013 hat Kholodenkos Karriere in ganz Europa, Asien und Nordamerika Fahrt aufgenommen, und seine Auftritte ernten regelmäßig begeisterte Kritiken.
Zuvor hatte er bereits den 1. Preis des Schubert Wettbewerbs in Dortmund (2011), den 1. Preis der Sendai Piano Competition in Japan sowie den Grand Prix der Maria Callas Competition in Athen gewonnen.

Er war Gast u.a. beim Philadelphia Orchestra, Indianapolis Symphony, Atlanta Symphony, Rochester Philharmonic und San Diego Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Malmö Symphony Orchestra, dem Norwegischen Rundfunkorchester, Sinfonieorchester Prag und Orquesta Nacional de España.