Veranstaltungsart: Veranstaltungen

Komödie von Eric Assous

Er ist verheiratet. Seine Frau und sein Sohn haben die Stadt für eine Woche verlassen, um Urlaub zu machen – und haben ihn allein zurück gelassen. Sie ist eine attraktive Brünette, um einiges jünger als er – was weder sie noch ihn stört. Dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen… Sie haben sich in einer Bar kennen gelernt. Sie unterhielten sich und waren sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer.
Die Beiden landen auf ein letztes Glas in seinem Appartement. Eigentlich ist klar, was nun geschehen wird – doch dann kommt alles auf einmal ganz anders: Denn die junge Dame übernimmt immer mehr die Regie des Abends. Rasch stellt sich heraus, dass sie nicht das ist, was sie anfangs zu sein vorgab. Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Oder was will sie wirklich von ihm? Der Abend wird zu einer Berg- und Tal-Fahrt der Emotionen…

Diese Komödie hat alles, was französische Komödien so einzigartig macht: genau gezeichnete Charaktere, einen raffinierten Handlungsaufbau, brillanten Stil und umwerfenden Wortwitz. Eine leichte, charmante Komödie mit nachdenklichen Zwischentönen und vielen überraschenden Wendungen, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem – und bei guter Laune hält.

Regie Cordula Polster
Regieassistenz: Karin Urban

Zum Haareraufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!

„Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst …“, „Du bist so peinlich!“ Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch?

Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr – und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

DAUER DER SHOW: ca. 2 Stunden inklusive 20 Minuten Pause

Fleur Barron (Mezzosopran)
Julius Drake (Klavier)

Lieder von Johannes Brahms, Alban Berg, Charles Ives, Modest Mussorgsky, Chen Yi, Toru Takemitsu, Charles Trenet, Cole Porter u. a.

Ein Konzertprogramm, in dem die britisch-singapurische Mezzosopranistin Fleur Barron und der Pianist Julius Drake die persönliche Verbundenheit und das Gefühl der Heimat erforschen. Das Programm verbindet Poesie und Musik östlicher und westlicher Schöpfer rund um die Motive Heimat, Kindheit und Träume miteinander und stellt an uns alle die Frage: Ist der Begriff „Heimat“ für Sie ein innerer Zustand, ein physischer Ort, ein geopolitischer Raum?

Offenbar hat das Schicksal ein Einsehen mit Emily und Alanna: Die beiden Schwestern erben ein Jahr nach dem gewaltsamen Tod ihrer Eltern ein unglaubliches Vermögen. Mit dem Kauf des luxuriösen Herrenhauses „Amber Hall“ samt Bediensteten scheinen sich endlich all ihre Träume von einem sorgenfreien Leben zu erfüllen. Doch schon nach kurzer Zeit versetzen merkwürdige Geschehnisse Emily in Angst und Schrecken und lassen sie mehr und mehr an ihrem Verstand zweifeln. Bis sich schließlich das düstere Geheimnis von „Amber Hall“ offenbart…

Release Konzert der CD „A crescent moon illuminates the world“ – Eine Begegnung zwischen Gitarre und Orchester, zwischen Ost und West.

Deutschlands Top-Jazzgitarrist Daniel Stelter und das „Orchester der Kulturen“ vereinen sich zu einer symphonischen Interpretation traditioneller chinesischer, koreanischer und mongolischer Volkslieder.

Aufgenommen in den Bauer Studios in Ludwigsburg.

Tonmeister: Johannes Wohlleben
Musikalische Leitung & Orchestrierung: Adrian Werum

Seit Hunderten von Jahren zieht die Gitarre die Zuhörer mit ihrem Klang in ihren Bann, der so leidenschaftlich wie geschmolzenes Magma oder so anmutig wie ein junges Mädchen sein kann und es ihr ermöglicht, eine erstaunliche Bandbreite von Emotionen und Geschichten auszudrücken. Im Jahr 1790 wurde in Deutschland ein wichtiges Kapitel in der Geschichte der Gitarre geschrieben, indem man die sechste Saite hinzufügte und die Töne neu stimmte, was dieses alte Instrument auf den Höhepunkt seiner Entwicklung brachte. Auf dieser Zusammenstellung sind die Gitarren der deutschen Musiker mal klangvolle und prägnante Soli, mal verflechten sie sich spielerisch mit den Streich- und Blasinstrumenten, aber immer außergewöhnlich gekonnt und episch, und in Kombination mit der lebendigen Perkussionsgruppe verschmelzen diese populären chinesischen Volksweisen mit der Präzision der klassischen deutschen Kultur zu einem Endprodukt, das gelinde gesagt faszinierend ist. Die 12 Songs des Albums entfalten sich vor dem Hörer in einer beeindruckenden Bandbreite von Ausdrucksmöglichkeiten, die vom Einfachen und Strengen über das Komplexe und Faszinierende bis hin zum Tiefgründigen und Bedeutungsvollen reichen und ein poetisches Panorama von unglaublichem Ausmaß präsentieren.

Freiheit erkunden durch die Macht der Worte: Der eigenen Fantasie freien Lauf lassen und herausfinden, was „Freiheit“ bedeuten kann. In kreativen Schreibspielen entdecken wir, was Freiheit für uns heißt. Wir schreiben gemeinsam und einzeln kurze Texte zum Thema, witzig oder ernst, gereimt oder als Geschichte – alles ist möglich. Anschließend gehen wir vom Text zum Ton – wir bringen unsere Stimmen und Körper ins Spiel, sprechen unsere Texte zueinander, experimentieren mit hoher und tiefer Stimme, mit Rufen und Flüstern, mit langsam und schnell. Wir teilen Texte auf, lassen die Gruppe unsere Worte sprechen, und geben mit Körpersprache und Emotion unseren Gedichten und Geschichten Farbe und Form.

Der Workshop ist für drei Stunden (bis 13:00 Uhr) angesetzt.
Wir bitten um Anmeldung unter lena.stokoff@gesprochenes-wort.de

Für Jugendliche zwischen 13 und 19 Jahren.

Offenbar hat das Schicksal ein Einsehen mit Emily und Alanna: Die beiden Schwestern erben ein Jahr nach dem gewaltsamen Tod ihrer Eltern ein unglaubliches Vermögen. Mit dem Kauf des luxuriösen Herrenhauses „Amber Hall“ samt Bediensteten scheinen sich endlich all ihre Träume von einem sorgenfreien Leben zu erfüllen. Doch schon nach kurzer Zeit versetzen merkwürdige Geschehnisse Emily in Angst und Schrecken und lassen sie mehr und mehr an ihrem Verstand zweifeln. Bis sich schließlich das düstere Geheimnis von „Amber Hall“ offenbart…

Zum Haareraufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!

„Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst …“, „Du bist so peinlich!“ Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch?

Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr – und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

DAUER DER SHOW: ca. 2 Stunden inklusive 20 Minuten Pause

Aleksi Rajala: Gitarre und Geschichten
Florian Dohrmann: Kontrabass

Finnland für alle Sinne! Aleksi Rajala ist ein studierter Gitarrist und kommt aus Finnland, das kürzlich zum sechsten Mal in Folge zum glücklichsten Land der Welt gewählt wurde. Zufällig lebt Aleksi seit genau sechs Jahren in Deutschland und hat Sehnsucht. Sehnsucht nach Kotka, Valkmusa, Ruka, Bengtskär, den Orten seiner Kindheit. Deswegen hat er diese Orte in Musik gepackt. Er hat virtuose, aber berührende Kompositionen zwischen Instrumental Folk, Klassik und Jazz geschrieben, die die Stimmungen dieser Plätze einfangen. Dazu zeigt er Fotos der Landschaften und erzählt, was er vermisst, warum Sauna in Deutschland ein Missverständnis ist und wie man sich gegen Hirvikärpänen, die „fliegende Elchzecke“, wehren kann.
Er wollte seine Musik von Anfang gerne mit einem Kontrabassisten spielen, der die Stimmung der Stücke versteht und der seinen finnischen Humor teilt. In Florian Dohrmann hat Aleksi einen perfekten Duo-Part gefunden. Der studierte Jazz-Kontrabassist wurde u.a. mit dem David Orlowsky Trio bereits zweimal mit dem Echo „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet. Dohrmann ist bekannt als ein eleganter Stilwanderer am Kontrabass. Eine hochkarätige musikalische Reise durch Finnland mit einer großen Packung finnischer Humor mit faszinierenden Bildimpressionen Finnlands sind an diesem Abend garantiert. 

Von antiker Dichtung bis zu moderner Slam-Poetry, von Kurzgeschichten bis zu Theatermonologen, von Briefen bis zu Songs oder einfach nur Tagebuch: Das Schreiben eröffnet uns neue Welten, ist Pflaster gegen die Schürfwunden des Lebens und kann die Zeit einfach mal stehen lassen.
TEXTuren ist eine Spielwiese von Gleichgesinnten: Hier leihen wir uns gegenseitig unsere Ohren und schenken uns Impulse. Wir erarbeiten zusammen Texte, lernen spielerisch, wie man ins Schreiben kommt und die „Poesie“ in Alltäglichkeiten und den kleinen Details des Lebens zu entdecken.
Wir erforschen Texte und ihre Gattungen. Wir erforschen uns und die Welt an Bildern und Gedanken, die uns bevölkern, und bringen diese aufs Papier.
Für alltägliche Schreiberinnen, für unbeschriebene Blätter, für Kugelschreiberabhängige und für Menschen mit Lust auf etwas Neues, für die üblichen Verdächtigen und für alle, die den Glauben erst noch festigen! Kurz: Für jeden, der Lust hat zu schreiben!

Anmeldung unter: ramon.slam@yahoo.de

Komödie von Eric Assous

Er ist verheiratet. Seine Frau und sein Sohn haben die Stadt für eine Woche verlassen, um Urlaub zu machen – und haben ihn allein zurück gelassen. Sie ist eine attraktive Brünette, um einiges jünger als er – was weder sie noch ihn stört. Dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen… Sie haben sich in einer Bar kennen gelernt. Sie unterhielten sich und waren sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer.
Die Beiden landen auf ein letztes Glas in seinem Appartement. Eigentlich ist klar, was nun geschehen wird – doch dann kommt alles auf einmal ganz anders: Denn die junge Dame übernimmt immer mehr die Regie des Abends. Rasch stellt sich heraus, dass sie nicht das ist, was sie anfangs zu sein vorgab. Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Oder was will sie wirklich von ihm? Der Abend wird zu einer Berg- und Tal-Fahrt der Emotionen…

Diese Komödie hat alles, was französische Komödien so einzigartig macht: genau gezeichnete Charaktere, einen raffinierten Handlungsaufbau, brillanten Stil und umwerfenden Wortwitz. Eine leichte, charmante Komödie mit nachdenklichen Zwischentönen und vielen überraschenden Wendungen, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem – und bei guter Laune hält.

Regie Cordula Polster
Regieassistenz: Karin Urban

Bei ONE PIECE MUSIC SYMPHONY trifft Anime auf Klassik: Am 23. Oktober gibt es in der Stuttgarter Porsche-Arena ein Zusatzkonzert zur weltweiten Tournee, die das 25-jährige Bestehen von „One Piece“ zelebriert.

Zum 25. Jubiläum des ikonischen Anime „One Piece“ bietet sich Liebhabern der Serie die einmalige Gelegenheit, die Magie und das Abenteuer in einem außergewöhnlichen Format zu erleben. Begeisterte Anhänger dürfen sich auf ein spektakuläres Orchesterkonzert freuen, das die unvergesslichsten Momente von „One Piece“ auf einer riesigen Leinwand zum Leben erweckt, begleitet von den leidenschaftlichen Klängen der Neuen Philharmonie Frankfurt als Teil eines 50-köpfigen Orchesters, der ONE PIECE MUSIC SYMPHONY.

Ein neues Programm präsentiert die Highlights und die Entwicklung der Serie über die letzten zwei Jahrzehnte. Mit beliebten Songs wie „We Are!“, „Sai sai saikyo!!!“, „Oitsumerareta“ und „Binks no Sake“, ergänzt um einige neu komponierte Stücke für dieses Jubiläum, wird das Event ein Fest für die Sinne und ein Muss für jeden Fan der Serie sein.

Die ONE PIECE MUSIC SYMPHONY, das einzige offizielle „One Piece“ Konzert, entstand in direkter Zusammenarbeit mit dem ursprünglichen Komponisten Kohei Tanaka und steht unter Lizenz von Toei Animation. Seit dem Beginn der Konzertreihe sorgte diese weltweit für ausverkaufte Säle und wurde von renommierten nationalen Orchestern aufgeführt. Mit einer perfekten Synchronisation von Bild und Ton transportiert die Show die Zuschauer direkt in die Welt des Piraten Monkey D. Luffy und seiner Strohhutbande, die auf der Suche nach dem legendären Schatz „One Piece“ abenteuerliche Reisen und Kämpfe auf hoher See erlebt. Auf einer riesigen Leinwand werden die denkwürdigsten Szenen der Serie gezeigt, während ein 50-köpfiges Orchester die herzergreifende Musik spielt, die die Fans so lieben. Dieses Konzert bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Welt von „One Piece“ auf eine ganz neue, musikalisch eindrucksvolle Weise zu erleben.

BACH
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048

BACH
Violinkonzert a-Moll BWV 1041

SCHUBERT/BRAUNSTEIN
Rosamunde-Fantasie

LEE
Minutenstück

MENDELSSOHN BARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 „Schottische“ a-Moll op. 56

Violinsolist und Dirigent Guy Braunstein

19:00 Uhr Einführung in das Programm

Stuttgarter Philharmoniker

Komödie von Eric Assous

Er ist verheiratet. Seine Frau und sein Sohn haben die Stadt für eine Woche verlassen, um Urlaub zu machen – und haben ihn allein zurück gelassen. Sie ist eine attraktive Brünette, um einiges jünger als er – was weder sie noch ihn stört. Dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen… Sie haben sich in einer Bar kennen gelernt. Sie unterhielten sich und waren sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer.
Die Beiden landen auf ein letztes Glas in seinem Appartement. Eigentlich ist klar, was nun geschehen wird – doch dann kommt alles auf einmal ganz anders: Denn die junge Dame übernimmt immer mehr die Regie des Abends. Rasch stellt sich heraus, dass sie nicht das ist, was sie anfangs zu sein vorgab. Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Oder was will sie wirklich von ihm? Der Abend wird zu einer Berg- und Tal-Fahrt der Emotionen…

Diese Komödie hat alles, was französische Komödien so einzigartig macht: genau gezeichnete Charaktere, einen raffinierten Handlungsaufbau, brillanten Stil und umwerfenden Wortwitz. Eine leichte, charmante Komödie mit nachdenklichen Zwischentönen und vielen überraschenden Wendungen, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem – und bei guter Laune hält.

Regie Cordula Polster
Regieassistenz: Karin Urban

Zum Haareraufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!

„Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst …“, „Du bist so peinlich!“ Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch?

Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr – und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

DAUER DER SHOW: ca. 2 Stunden inklusive 20 Minuten Pause

Vier Menschen stranden in einem leeren Raum und können ihm nicht mehr entkommen – außer durch Gesang. So planen sie singend ihre Flucht – oder ihr Verbleiben in der Falle. Aus Liedern und Sinfonie-Fragmenten von Gustav Mahler bauen Thom Luz und sein Ensemble eine kurze Weltgeschichte in Klängen. Die Produktion erforscht die musikalischen Möglichkeiten eines leeren Saals am Ende der Zeit, in dem vier singende, zweifelnde Figuren gestrandet sind, um Mahlers riesige Orchesterbesetzungen in kammermusikalische Arrangements für ungewöhnliches Instrumentarium zu überführen. Mahlers Musik ist geprägt von der Schwermut, Überforderung und Verängstigung durch die sich schnell verändernde Welt zwischen den Jahrhunderten. Sie erzählt von der Zerrissenheit und Widersprüchlichkeit, die unser Leben damals wie heute ausmachen, und übersetzt sie in sinfonische und liedhafte Erzählungen, hin- und hergerissen zwischen übermenschlichem Jubel und weltumspannender Traurigkeit. So öffnet sich ein Assoziationsraum über das Leben der Erde und ihre seltsamen Bewohner:innen, zwischen musikalischer Robinsonade und abgründigem Beckett-Wartesaal, in dem sich Mahler ebenso neu entdecken lässt wie der Zusammenhang zwischen Weltüberdruss und Veränderungsoptimismus. Denn so wie Mahlers Lieder und Sinfonien handeln auch Luz’ musikalische Theaterabende zwar oft vom Kosmos des Untergehens, Verzagens, Vergehens, der Erschöpfung der Welt – sind aber trotzdem nie trostlos, sondern im Gegenteil voll von leisem Humor und magisch schönen Theatermomenten.

Ab Klasse 9
Dauer – ca. 1:30 Std, keine Pause

Echt alles improvisiert? Kein Text, keine Tricks? Nix einstudiert?

Genau! Was bei uns passiert, kann kein Drehbuch vorhersehen. Aus Zurufen des Publikums entstehen Figuren, Geschichten, Welten. Doch im nächsten Moment, kann sich schon alles wenden…

Alles ist echt improvisiert, neu, spontan und nie wiederholbar – jeder Auftritt eine Uraufführung.

Komödie von Eric Assous

Er ist verheiratet. Seine Frau und sein Sohn haben die Stadt für eine Woche verlassen, um Urlaub zu machen – und haben ihn allein zurück gelassen. Sie ist eine attraktive Brünette, um einiges jünger als er – was weder sie noch ihn stört. Dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen… Sie haben sich in einer Bar kennen gelernt. Sie unterhielten sich und waren sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer.
Die Beiden landen auf ein letztes Glas in seinem Appartement. Eigentlich ist klar, was nun geschehen wird – doch dann kommt alles auf einmal ganz anders: Denn die junge Dame übernimmt immer mehr die Regie des Abends. Rasch stellt sich heraus, dass sie nicht das ist, was sie anfangs zu sein vorgab. Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Oder was will sie wirklich von ihm? Der Abend wird zu einer Berg- und Tal-Fahrt der Emotionen…

Diese Komödie hat alles, was französische Komödien so einzigartig macht: genau gezeichnete Charaktere, einen raffinierten Handlungsaufbau, brillanten Stil und umwerfenden Wortwitz. Eine leichte, charmante Komödie mit nachdenklichen Zwischentönen und vielen überraschenden Wendungen, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem – und bei guter Laune hält.

Regie Cordula Polster
Regieassistenz: Karin Urban

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. Myle bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit. „Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen…Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“

Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der gebürtige Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, seine eigenen Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live-Erfahrungen, wie zum Beispiel mit 16 Jahren auf dem Southside-Festival 2017 (Green Day, Bilderbuch, Milky Chance, etc.) Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, in deren Wohnzimmer eine Jukebox aus den 1920er Jahren steht, die schon im Kindesalter seine Liebe zu Folk, American Rock, Blues und Jazz geprägt hat. Aber auch die Begeisterung für modernen Pop entsteht schon sehr früh mit den ersten Songs von Katy Perry oder Bruno Mars. „Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.“

Nach seinem Schulabschluss fängt der heute 23-Jährige an, Musikproduktion in Mannheim zu studieren und in seinem kleinen Heimstudio entstehen ständig neue Hits mit Chart-Potenzial: Ende 2020 erscheint Myles erste eigene Single „Late Night High“. Seitdem folgen immer mehr Songs mit Ohrwurmgarantie und die soulige Stimme wird auch im immer präsenter. Mitte 2022 schafft er es mit der Single „Mutual“ auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts und in die Top50 der Radio-Airplay-Charts. Der amerikanische Einfluss durch Orientierung am Sound und dem Writing von Conan Gray, Julia Michaels oder Ryan Tedder in seiner Musik deutlich zu hören. Mal emotional mit viel Tiefe und mal eher euphorisch oder träumerisch: „Ich habe durch Musik schon immer einen Weg gefunden, mich emotional auszudrücken und zu erklären. Das, was mir auf dem Herzen liegt oder ich unbedingt sagen muss, kann ich am besten in meinen Songs beschreiben.“

2022 steht Myle dann endlich zum ersten Mal mit seinen eigenen Songs auf der Bühne: als Support Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und für Justin Jesso. Die erste Headliner-Show auf dem Summersounds Festival, sowie erste Fernsehauftritte und Interviews wie beim ARD Morgenmagazin oder Deluxe Music folgen. Den Abschluss im Jahr 2022 machte das SWR3 New Pop Festival sowie mehrere Auftritte auf dem Reeperbahn-Festival in Hamburg.

Mit dem Publikum wächst auch die eigene Fangemeinde: die SMYLERS, die auf zahlreichen Fanpages Myle-Fan Content erstellen und teilen, der auf der Instagram Seite @myle.and.more zusammengetragen wird.

Im Dezember 2022 erschien die erste EP „Sad Boy Summer“ und er spielte 2023 seine erste eigene Clubtour. Kurz darauf veröffentlichte er sein erstes Album „Songs to Scream in the Car“. Was deutlich wird: Myle und sein Team sind motiviert und mehr als ready für das, was die nächsten Jahre noch mit sich bringen!

„Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“. Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheater-Schauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Nur konsequent, dass sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz.

Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer richtig und korrekt zu sein …. Am Piano begleitet sie Lukas Maier, der zusammen mit Christl für ihr Programm Songs arrangiert sowie komponiert hat. Es wird ein Feuerwerk.

Christl Sittenauer ist Schauspielerin und Kabarettistin. Mit ihrem ersten Kabarettauftritt räumt sie 2022 gleich den renommierten St. Prosper Kabarettpreis in Erding ab und 2023 den fränkischen Kabarettpreis. Seit 2020 ist sie Mitglied des Ensembles der Münchener Lach- und Schießgesellschaft und macht mit ihrer Arbeit auf politische Themen im Makro- und Mikrobereich aufmerksam. Seit über 20 Jahren spielt Christl Sittenauer leidenschaftlich Improtheater und ist Teil des Ensembles „Bühnenpolka“.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr.

Über das WITZKRAFT
Starke Marke für Humor: Witzkraft heißt die Veranstaltungsreihe, bei der sich seit 2018 die beliebtesten Künstler der deutschen Comedy- und Kabarett-Szene im Sparkassenforum in Böblingen präsentieren. Ob tiefsinniger Humor, politisches Kabarett oder feiste Schenkelklopfer – bei Witzkraft kommen alle auf ihre Kosten, unabhängig von Alter und Geschlecht.
Als besonderes Highlight bieten wir unseren Besuchern nun auch einen hochkarätigen Künstler pro Jahr. So haben Kabarett- und Comedy-Fans die Chance, auch sehr populäre Künstler, die sonst nur vor größerem Publikum auftreten, in einem kleineren Setting hautnah zu erleben.

Die Zaubershow der WunderWerker: Erleben Sie die fesselnde Fusion großartiger Geschicklichkeit, geheimnisvoller Geräte, genialer Gedankenspiele und geistreicher Geschichten. Gewürzt mit einer Prise Selbstironie.

Tauchen Sie ein in diesen Abend voller Magie und Überraschungen!

Mit dabei: Alex Anders, Florian Hardt und Jürgen Metzger.

Zum Haareraufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!

„Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst …“, „Du bist so peinlich!“ Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch?

Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr – und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

DAUER DER SHOW: ca. 2 Stunden inklusive 20 Minuten Pause

Komödie von Eric Assous

Er ist verheiratet. Seine Frau und sein Sohn haben die Stadt für eine Woche verlassen, um Urlaub zu machen – und haben ihn allein zurück gelassen. Sie ist eine attraktive Brünette, um einiges jünger als er – was weder sie noch ihn stört. Dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen… Sie haben sich in einer Bar kennen gelernt. Sie unterhielten sich und waren sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer.
Die Beiden landen auf ein letztes Glas in seinem Appartement. Eigentlich ist klar, was nun geschehen wird – doch dann kommt alles auf einmal ganz anders: Denn die junge Dame übernimmt immer mehr die Regie des Abends. Rasch stellt sich heraus, dass sie nicht das ist, was sie anfangs zu sein vorgab. Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Oder was will sie wirklich von ihm? Der Abend wird zu einer Berg- und Tal-Fahrt der Emotionen…

Diese Komödie hat alles, was französische Komödien so einzigartig macht: genau gezeichnete Charaktere, einen raffinierten Handlungsaufbau, brillanten Stil und umwerfenden Wortwitz. Eine leichte, charmante Komödie mit nachdenklichen Zwischentönen und vielen überraschenden Wendungen, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem – und bei guter Laune hält.

Regie Cordula Polster
Regieassistenz: Karin Urban

„Der Messias“ – Halleluja! Händels bekanntestes Werk ist eine Revue der schönsten Melodien, die jemals komponiert wurden, und gleichzeitig eine spektakuläre, weltumfassende Betrachtung der Menschlichkeit.

Fanie Antonelou, Sopran
Christian Zimmermann, Altus
Moritz Kallenberg Tenor
Krešimir Stražanac, Bass
PhilharmoniaChorStuttgart
Stuttgarter Kammerorchester
Leitung Johannes Knecht

Was macht einer, der heimkehrt aus dem Krieg und nicht mehr weiß, wozu er noch auf der Welt ist? An dem Tod, Verzweiflung und Hunger kleben wie eine zweite Haut? Wie kann er weiterleben? Sechs Jahre Krieg sind nicht spurlos an ihm vorübergegangen. Und zu Hause ging das Leben weiter – nur eben ohne ihn. Seine Frau hat jetzt einen anderen, der ihr das Bett wärmt. Seine Eltern sind tot. Was also bleibt so einem noch, den keiner mehr will? Nichts, denkt sich der junge Beckmann und will ins Wasser. Was aber, wenn der Fluss ihn nicht will und wieder ausspuckt? „Such dir ein anderes Bett, wenn deins besetzt ist. Ich will dein armseliges bisschen Leben nicht. Du bist mir zu wenig“, sagt die Elbe. Und schon liegt er wieder am Ufer. Da ist aber plötzlich noch „der Andere“, der ihm von nun an nicht mehr von der Seite weichen wird und aufpasst, dass er sein Leben nicht mehr so schnell wegwirft. „Vielleicht“, denkt sich Beckmann, „bin ich auch ein Gespenst. Eins von gestern, das heute keiner mehr sehen will. Ein Gespenst aus dem Krieg, für den Frieden provisorisch repariert.“ Aber so leicht kommt er dem Leben nicht davon. Und ein Gespenst, wird ihm klar, ist er schon gar nicht.

Draußen vor der Tür ist ein sprachliches Meisterwerk, das bei der Uraufführung 1947 als „Aufschrei einer ganzen Generation“ verstanden wurde. Der Autor war achtzehn Jahre, als der Krieg ausbrach, und vierundzwanzig, als er zu Ende war. Zwei Jahre blieben ihm noch, um gegen die Lügen, das falsche Pathos und Heroismus anzuschreiben, bevor er mit nur sechsundzwanzig Jahren an den Folgen des Krieges starb.

Ab Klasse 9

Kunstwerke schaffen immer eine Atmospähre in einem Raum, einen „gestimmten Raum“ (Gernot Böhme). Das besondere Konzept dieser Ausstellung ist, dass die atmosphärische Wirkung dieser Kunst in den Räumen nicht einfach „geschieht“, sondern in den Arbeiten thematisiert wird. Das Ausstellungskonzept  „Atmosphärisch“ bringt das Thema auf eine Metaebene, welche die atmosphärische Wirkung der Räume jenseits des Unbestimmten sichtbar macht.

Künstler und Künstlerinnen:
Javiera Advis
Josefh Delleg
Henning Eichinger
Yvonne Kendall
Gert Wiedmaier

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Samstag 15-19 Uhr

Das Horn als eines der ältesten Musikinstrumente hatte natürlich auch für Mozart eine große Bedeutung und er setzte es nicht nur als Orchesterfarbe gekonnt ein, sondern widmete ihm allein vier Solokonzerte! In diesem Konzert erklingt das Quintett für Horn und Streicher, das durch seine ungewöhnliche Besetzung mit zwei Bratschen hervorsticht – Mozart schafft hier ein einmalig warmes Timbre mit reichen Mittelstimmen, das den Glanz des Horns ideal in Szene setzt. Der Ausnahmehornist Christian Lampert, der alle wichtigen Podien bespielt und bereits Generationen neuer Orchesterhornisten ausgebildet hat, bringt zu diesem Konzert einen seiner seiner Meisterschüler mit: Pablo Neva Collazo, der dem Stuttgarter Publikum als 1. Solo-Hornist des Staatsorchesters Stuttgart wohlbekannt ist.

Mit dem Hornquintett Es-Dur KV 407 von W.A. Mozart,
mit Hornduetten von F. Duvernoy,
und dem Sextett Es-Dur op. 81b für zwei Hörner und Streichquartett von L.v.Beethoven.

Es spielen Christian Lampert – Horn und
Pablo Neva Collazo – Horn
mit dem Ensemble der HMDK Stuttgart.

Von antiker Dichtung bis zu moderner Slam-Poetry, von Kurzgeschichten bis zu Theatermonologen, von Briefen bis zu Songs oder einfach nur Tagebuch: Das Schreiben eröffnet uns neue Welten, ist Pflaster gegen die Schürfwunden des Lebens und kann die Zeit einfach mal stehen lassen.
TEXTuren ist eine Spielwiese von Gleichgesinnten: Hier leihen wir uns gegenseitig unsere Ohren und schenken uns Impulse. Wir erarbeiten zusammen Texte, lernen spielerisch, wie man ins Schreiben kommt und die „Poesie“ in Alltäglichkeiten und den kleinen Details des Lebens zu entdecken.
Wir erforschen Texte und ihre Gattungen. Wir erforschen uns und die Welt an Bildern und Gedanken, die uns bevölkern, und bringen diese aufs Papier.
Für alltägliche Schreiberinnen, für unbeschriebene Blätter, für Kugelschreiberabhängige und für Menschen mit Lust auf etwas Neues, für die üblichen Verdächtigen und für alle, die den Glauben erst noch festigen! Kurz: Für jeden, der Lust hat zu schreiben!

Anmeldung unter: ramon.slam@yahoo.de

Jede Krise ist eine Chance – und was für eine! Das meinen zumindest die Mitglieder des Improvisationstheater-Ensembles Millerscheen. Sie kultivieren die Krise als Mutterkuchen der Fantasie und als Geburtsstunde abenteuerlichster Szenen. Sicherheit? Gibt es hier nirgends. Die Zuschauer führen Regie, aber das Spiel hat seine eigenen Regeln. Jeder Moment ist kostbar, und im nächsten Moment kann alles anders sein. Millerscheen ist immer ganz im Moment, dabei lauter und lustiger als jeder Meditationsretreat: ungeprobt, unvorhersehbar, überraschend, wild. Die Spieler*innen verwandeln sich selbst und ihr Publikum. Manchmal haben sie nur ein Wort, manchmal müssen sie sich fremde Hände leihen. Meistens haben sie keine Ahnung, spielen aber trotzdem. Eine Urne wird zum Büstenhalter, ein Wanderstab zum Floh im Ohr, und was ist das eigentlich für ein riesiger Gegenstand, den Frau und Herr Schmidt da im Laden reklamieren? Wir lachen viel, wir trauen uns alles, wir scheitern gerne, wir finden alles gut, und wir nehmen Sie mit. Lassen Sie los – und fragen Sie bloß nicht, woher wir unseren Namen haben. Das wissen wir nämlich selbst nicht so genau.

Einlass: 19:00 Uhr
Es gibt auch für Ticketinhaber*innen keinen Sitzplatzanspruch. Das Lab hat ca. drei Viertel Sitz-und ein Viertel Stehplätze. Wer Wert auf einen Sitzplatz legt, sollte möglichst früh, am besten schon zu Beginn des Einlasses da sein. Platzreservierungen können wir aus organisatorischen und personellen Gründen leider nicht anbieten.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind.

Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selbst treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selbst, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer.

Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr.

Über das WITZKRAFT
Starke Marke für Humor: Witzkraft heißt die Veranstaltungsreihe, bei der sich seit 2018 die beliebtesten Künstler der deutschen Comedy- und Kabarett-Szene im Sparkassenforum in Böblingen präsentieren. Ob tiefsinniger Humor, politisches Kabarett oder feiste Schenkelklopfer – bei Witzkraft kommen alle auf ihre Kosten, unabhängig von Alter und Geschlecht.
Als besonderes Highlight bieten wir unseren Besuchern nun auch einen hochkarätigen Künstler pro Jahr. So haben Kabarett- und Comedy-Fans die Chance, auch sehr populäre Künstler, die sonst nur vor größerem Publikum auftreten, in einem kleineren Setting hautnah zu erleben.

Inspiriert hat uns Christopher. Der Held aus Mark Haddons Roman »Supergute Tage«. Christopher ist anders. Er mag keine gelben und braunen Sachen und färbt deshalb sein Essen mit Lebensmittelfarbe. Auch den Kopfsalat. Witze mag er nicht, Unordnung schon gar nicht. Primzahlen um so mehr.
Aber eigentlich sind wir doch alle ein bisschen wie Christopher – ob nun 16 oder 61 Jahre alt. Halt anders als die anderen. Und werden dann von den anderen schief angesehen.
Dieses Anderssein und besonders die damit verbundenen, oft versteckten Emotionen erkundet unser Tanztheater erzählerisch-musikalisch als auch körperlich-tänzerisch – all die Gefühle der Scham und des Stolzes, der Unsicherheit und des Aufbegehrens. Und es soll Tänzer*innen wie Zuschauer*innen dazu motivieren, ihr Anderssein als Ausdruck ihrer Individualität auf der Bühne zu erleben. Und dann auch zu leben.

Premiere
6. September 2024, 20 Uhr

1. Vorstellungsreihe
7. September 2024, 20 Uhr
8. September 2024, 16 Uhr

2. Vorstellungsreihe
9. November 2024, 20.00
10. November 2024, 16 Uhr

3. Vorstellungsreihe
10.–11. Januar 2025, 20 Uhr
12. Januar 2025, 16 Uhr

Mitwirkende
Konzeption, Choreografie, Regie, musikalisches Konzept: Katja Erdmann-Rajski
Solistinnen: Lilly Bendl, Guillermo de la Chica, Kristina Oleárniková, Marek Ranic
Tanzgruppe: Karin Azza, Evelyn Eisinger, Carolin Hössel, Theresa Kaiser, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Wanru Zaho
Licht und Technik: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann

In Kooperation mit der volkshochschule stuttgart Gefördert vom Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart Unterstützt vom Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

Karten können Sie bei der volkshochschule stuttgart reservieren:
Telefon: 0711 1873-800
Email: info@vhs-stuttgart.de
oder vor Ort bei der Anmeldung im TREFFPUNKT Rotebühlplatz
(mit Kopie/Scan der Bonuscard + Kultur)

Inspiriert hat uns Christopher. Der Held aus Mark Haddons Roman »Supergute Tage«. Christopher ist anders. Er mag keine gelben und braunen Sachen und färbt deshalb sein Essen mit Lebensmittelfarbe. Auch den Kopfsalat. Witze mag er nicht, Unordnung schon gar nicht. Primzahlen um so mehr.
Aber eigentlich sind wir doch alle ein bisschen wie Christopher – ob nun 16 oder 61 Jahre alt. Halt anders als die anderen. Und werden dann von den anderen schief angesehen.
Dieses Anderssein und besonders die damit verbundenen, oft versteckten Emotionen erkundet unser Tanztheater erzählerisch-musikalisch als auch körperlich-tänzerisch – all die Gefühle der Scham und des Stolzes, der Unsicherheit und des Aufbegehrens. Und es soll Tänzer*innen wie Zuschauer*innen dazu motivieren, ihr Anderssein als Ausdruck ihrer Individualität auf der Bühne zu erleben. Und dann auch zu leben.

Premiere
6. September 2024, 20 Uhr

1. Vorstellungsreihe
7. September 2024, 20 Uhr
8. September 2024, 16 Uhr

2. Vorstellungsreihe
9. November 2024, 20.00
10. November 2024, 16 Uhr

3. Vorstellungsreihe
10.–11. Januar 2025, 20 Uhr
12. Januar 2025, 16 Uhr

Mitwirkende
Konzeption, Choreografie, Regie, musikalisches Konzept: Katja Erdmann-Rajski
Solistinnen: Lilly Bendl, Guillermo de la Chica, Kristina Oleárniková, Marek Ranic
Tanzgruppe: Karin Azza, Evelyn Eisinger, Carolin Hössel, Theresa Kaiser, Ingrid Pittl, Stefan Scheffczyk, Wanru Zaho
Licht und Technik: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgische Beratung: Ulrich Fleischmann

In Kooperation mit der volkshochschule stuttgart Gefördert vom Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart Unterstützt vom Produktionszentrum Tanz+Performance e.V.

Karten können Sie bei der volkshochschule stuttgart reservieren:
Telefon: 0711 1873-800
Email: info@vhs-stuttgart.de
oder vor Ort bei der Anmeldung im TREFFPUNKT Rotebühlplatz
(mit Kopie/Scan der Bonuscard + Kultur)

8. Benefizkonzert zugunsten der Kirchenrenovierung

Jacopo da Bologna Bologna 14. Jahrhundert
O cieco mondo

Giacomo Fogliano – Modena 1468–1548
Ricercare IV

Girolamo Frescobaldi – Ferrara 1583–1643:
Aus: Fiori musicali (1635)

Arcangelo Corelli – Fusignano 1653–1713
Sonata VIII opera quinta in d

Stefano Bonilauri – Reggio Emilia *1964
Aus: 12 piccoli studi per organo

Carolin Daub, Blockflöte
Carlo Forlivesi, Orgel

Brigitte Fassbaender (Sprecherin)
Konstantin Krimmel (Bariton)
Wolfram Rieger (Klavier)

Johannes Brahms: Die schöne Magelone op. 33

Es ist ein Märchen mit Happy End – die „wundersame Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ von Ludwig Tieck aus dem Jahr 1779. Johannes Brahms vertonte in seinem Opus 33 fünfzehn Lieder, die bereits in Tiecks Text vorgesehen sind. Herausgekommen ist mit der „Schönen Magelone“ mit dem Wechselspiel aus Text und Lied ein Unikat – und eine romantische Liebesgeschichte, die nur auf den ersten Blick ein wenig aus der Zeit gefallen scheint. Denn ein wenig Liebesglück und Happy End kann man auch gerade in der heutigen Zeit gut gebrauchen.    

Der Schweizer Klaus Huber zählt zu den bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten unserer Zeit. Seine vor 25 Jahren entstandene Musik »Sonne der Gerechtigkeit« war seit ihrer Uraufführung in Riehen bei Basel nie mehr zu hören. Jörg-Hannes Hahn, Künstlerischer Leiter der »Musik am 13.«, hat das Manuskript setzen lassen und bringt es nun zur Deutschen Erstaufführung. Der Stuttgarter Pfarrer Eberhard Schwarz holt die Texte in unsere Gegenwart, Katharina Rikus, die Tochter des Komponisten, führt in das Werk ein.

Programm

Klaus Huber 1924–2017
Sonne der Gerechtigkeit – Die Prophetie des Jeremias
Deutsche Erstaufführung und Uraufführung der revidierten Textfassung von Eberhard Schwarz (2024)

Lorenz Kauffer, Bariton
Michael Sattelberger, Orgel
Olaf Tzschoppe, Hsin Lee, Schlagzeug
PHILHARMONIA CHOR STUTTGART
BACHCHOR STUTTGART
CHÖRE DES KIRCHENKREISES STUTTGART
BLECHBLÄSERSOLISTEN STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 19.15 Uhr: Katharina Rikus

Traumhafte Songs zwischen R & B, Soul und zeitlosen Grooves von Johnny Guitar Watson bis John Mayer. 50’ger Jahre Jump & Jive-Blues, Seelenmusik von Ray Charles, Jimi Hendrix Sounds, leicht verjazzt. Alles eigenständig arrangiert und mit viel Verve und Spielwitz vorgetragen! Eben alles, was den Musikern von „The Flowers“ Spaß macht, und von dem sie am meisten verstehen. Unbändige Spielfreude und feinstes Entertainment pur. „The Flowers“ das sind Sänger und Gitarrist Axel Nagel, Andy Kemmer am Bass, Klaus Brosowsky an den Keyboards und Wolfgang Rosner an den Drums. 

AXEL NAGEL: GESANG, GITARRE

WOLFGANG ROSNER: DRUMS


ANDY KEMMER: BASS


KLAUS BROSOWSKEY: KEYBOARD, PIANO


Anatoli Ljadow: „Der verzauberte See“ op. 62
Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 44

Mitwirkende:
Leif Ove Andsnes, Klavier
SWR Symphonieorchester
Juraj Valčuha, Dirigent

Werke von Ljadow, Rachmaninow und Prokofjew. Mit dem SWR Symphonieorchester und Leif Ove Andsnes (Klavier) unter der Leitung von Juraj Valčuha

Um 19 Uhr findet eine Einführung statt.

Von antiker Dichtung bis zu moderner Slam-Poetry, von Kurzgeschichten bis zu Theatermonologen, von Briefen bis zu Songs oder einfach nur Tagebuch: Das Schreiben eröffnet uns neue Welten, ist Pflaster gegen die Schürfwunden des Lebens und kann die Zeit einfach mal stehen lassen.
TEXTuren ist eine Spielwiese von Gleichgesinnten: Hier leihen wir uns gegenseitig unsere Ohren und schenken uns Impulse. Wir erarbeiten zusammen Texte, lernen spielerisch, wie man ins Schreiben kommt und die „Poesie“ in Alltäglichkeiten und den kleinen Details des Lebens zu entdecken.
Wir erforschen Texte und ihre Gattungen. Wir erforschen uns und die Welt an Bildern und Gedanken, die uns bevölkern, und bringen diese aufs Papier.
Für alltägliche Schreiberinnen, für unbeschriebene Blätter, für Kugelschreiberabhängige und für Menschen mit Lust auf etwas Neues, für die üblichen Verdächtigen und für alle, die den Glauben erst noch festigen! Kurz: Für jeden, der Lust hat zu schreiben!

Anmeldung unter: ramon.slam@yahoo.de

LAURA RYHÄNEN: GESANG
MIKKO KUISMA: GEIGE & GESANG
NORBERT BREMES: AKKORDEON
FLORIAN DOHRMANN: KONTRABASS

Überschäumende Lebensfreude. Unsterbliche Liebe. Mitreißende Rhythmen, große Gefühle, Leidenschaft, Verzückung, Romantik und Drama – wo findet man das? 
Natürlich in Finnland!

Im Jahr 2006 gründete die finnische Sängerin Laura Ryhänen mit ihren damaligen Kollegen das Weltmusik-Ensemble Uusikuu (Neumond). Das ehrgeizige Ziel: Den traditionellen Finntango mit neuem Leben zu füllen! Uusikuu verbeugen sich bewundernd vor der traditionellen nordischen Unterhaltungsmusik der 1930er bis 1960er Jahre. Die Band nennt ihren Stil „Vintage Sounds of Finland“.  Das Kleinorchester tourt durch Europa, und zusammen zeigen sie, dass die Finnen nicht nur den Tango erfunden haben, sondern auch den wilden Humppa beherrschen; dass sie den zärtlich-verträumten Walzer ebenso lieben wie vornehmen Swing. Weltmusikelemente, mehrstimmiges Singen, und Laura Ryhänens heiter-ironische Geschichten machen den Abend zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle.

Uusikuu erzählen Märchen für Erwachsene über die Skurrilitäten des nordischen Lebens. Das Leben dreht sich wie ein wildes Kirmeskarussel. Traurigkeit folgt auf Freude, hoffnungslose Liebe tanzt mit Ekstase und die Einsamkeit hält Händchen mit inniger Zweisamkeit. 

Nach der Philosophie von Uusikuu entsteht wahre Lebensfreude erst durch Kaiho, das finnische Pendant zur portugiesischen Saudade, also sanfte Melancholie. Kaiho existiert bei den Musikern aber nicht ohne eine große Portion Selbstironie und Witz.  

Deutscher Rock & Pop Preis 2023 in der Kategorie Bestes Weltmusikalbum!

„Wunderschön und rätselhaft. Wie ein Live Soundtrack für einen Aki Kaurismäki -Film.“ (Folker)

“Wie ein Live-Grammophon an einem herrlichen Mittsommerabend” (WDR Radio)

Uusikuu: „Suklaasydän“ on Youtube

Foto©Tatjana Coralie Klytta

BRAHMS
Akademische Festouvertüre

SCHOSTAKOWITSCH
Violinkonzert Nr. 1

Elisabeth FUSSEDER
Minutenstück (UA)

STRAUSS
Aus Italien – Sinfonische Fantasie

Anna Tifu Violine
Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Adrian Prabava

18:00 Uhr Einführung in das Programm

Quint-Essenzen
Das Ma‘alot Quintett zählt zu den weltweit führenden Kammermusik Ensembles. Vier erste Preise bei großen Kammermusikwettbewerben ebneten dem Quintett den Weg auf die Erfolgsspur. Zu ihrem bereits dritten Auftritt bei der Musikalischen Akademie bringen die Fünf ein ambitioniertes Programm mit, das ihre stilistische Vielfalt durch alle Musikepochen hindurch widerspiegelt. Franz Danzi, zu Anfang des 19. Jahrhunderts Hofkapellmeister an den königlichen Hoftheatern in Stuttgart und Karlsruhe, war ein Wegbereiter der musikalischen Romantik und ein Gründervater der Gattung Bläserquintett. Der dänische Neoklassizist Carl Nielsen hat sein Werk für das Genre befreundeten Kopenhagener Musikern auf den Leib geschrieben. Und in der Interpretation des Ma’alot Quintetts klingt das Amerikanische Quartett von Antonín Dvořák so überzeugend, als wäre es tatsächlich für fünf Bläser komponiert.

Franz Danzi: Bläserquintett F-Dur
Carl Nielsen: Bläserquintett op. 43
Ulf-Guido Schäfer: Quint-Essenzen
Antonín Dvořák:Amerikanisches Quartett F-Dur op. 96

Stephanie Winker — Flöte
Christian Wetzel — Oboe
Ulf-Guido Schäfer — Klarinette
Sibylle Mahni — Horn
Volker Tessmann — Fagott

Eine aufregende Detektivgeschichte mit den drei Freunden Kalle, Eva-Lotta und Anders.

Endlich beginnen die Sommerferien in Kleinköping, einer kleinen schwedischen Stadt, in der überhaupt nie etwas Aufregendes passiert. Eva-Lotta und Anders freuen sich auf die Ferien, aber ihr bester Freund Kalle ist mächtig genervt, da er in den Ferien Erdbeeren gießen muss, anstatt seiner wahren Berufung nachzugehen und als Meisterdetektiv Kalle Blomquist Verbrecher zu jagen.

Als eines Tages Eva-Lottas Onkel Einar in Kleinköping auftaucht, ist Kalle sich sicher: mit dem Mann stimmt etwas nicht! Und er beginnt ihn heimlich zu beobachten. Wieso interessiert Einar sich so für die alte Schlossruine und
trägt einen Dietrich mit sich herum? Warum ist er so nervös und schleicht sich nachts aus dem Haus?
Spätestens, als zwei merkwürdige Männer in der Stadt auftauchen, die nach Onkel Einar suchen, ist Kalle klar: Jetzt muss der Meisterdetektiv Blomquist zur Tat schreiten!!
Kalle weiht Eva-Lotta und Anders ein. Zusammen beginnen sie zu ermitteln – und bringen sich dadurch in große Gefahr…

Programm
Neithard Bethke *1942
Lux Aeterna op. 100 – Uraufführung

Natalie Karl, Sopran
Iduunu Münch, Alt
Alexander Kaimbacher, Tenor
Florian Spiess, Bass

BACHCHOR STUTTGART
THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 18.15 Uhr: KMD Prof. Dr. Neithard Bethke

Zum Programm
»Ihr seid das Licht der Welt.« Diese Worte Jesu stehen als Aufforderung im Zentrum des eindrucksvollen geistlichen Oratoriums des norddeutschen Komponisten Neithard Bethke. Ausgehend von den Anfangsworten der lateinischen Totenmesse »Lux Aeterna«, vertont er Texte der Propheten, barocker Mystiker und heutiger Lyriker, die das »Ewige Licht« zum Inhalt haben. Zehn Jahre währte die Entstehung, noch einmal zehn Jahre dauerte es, bis das große und üppig besetzte Werk nun endlich seine Uraufführung erleben kann.

Er war einer der berühmtesten Komponisten des 18. Jahrhunderts. In ganz Europa erfreuten sich seine Kompositionen großer Beliebtheit und sein Ruf als Virtuose eilte ihm durch die Länder voraus.
Nein, die Rede ist nicht von Johann Sebastian Bach, sondern von Antonio Vivaldi. „Il prete rosso“, der „Rote Priester“ aus Venedig, wie er aufgrund seiner Haarfarbe genannt wurde, zählte zu den bedeutendsten Komponistenpersönlichkeiten des Barockzeitalters. Über einen Verleger in Amsterdam wurden seine Werke auf dem ganzen Kontinent verbreitet, bis nach Ostdeutschland. Dort studierte Johann Sebastian Bach Vivaldis Kompositionen sehr genau und ließ sich von der jugendlichen Frische der Concerti inspirieren. Das Freiburger Barockorchester stellt unter der Leitung von Gottfried von der Goltz virtuose, farbenreich besetzte Concerti von Vivaldi zwei Brandenburgischen Konzerten und einer Orchestersuite von Bach gegenüber und zeigt somit die enge Verknüpfung der beiden Komponisten.
Dabei wird klar, wie verschiedenartig beide Komponisten sich der Gattung des Concertos näherten. Auf der einen Seite Vivaldi, der mit ungemeiner Klarheit, Periodik und Farbenreichtum besticht, auf der anderen Seite Bach, für den die thematische Verarbeitung und die Verschränkung der Stimmen im Vordergrund steht. Die beiden Komponisten sind jedoch keine Antipoden, sondern Vertreter zweier unterschiedlicher Strömungen, die im musikalischen Europa von damals vorherrschten.

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 BWV 1049

Antonio Vivaldi
Sinfonia d-Moll aus „L’Olimpiade“
Concerto per molti strumenti g-Moll RV 577
Concerto d-Moll RV 535

Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Violine & Leitung

Kostenloser Einführungsvortrag um 19.15 Uhr im Mozartsaal.

Werke von Alma Mahler und Tschaikowsky. Mit Tara Erraught (Mezzosopran) und dem SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian.

Alma Mahler
Sieben Lieder
Peter Tschaikowsky
„Romeo und Julia“

Mitwirkende: Tara Erraught, Mezzosopran
SWR Symphonieorchester
Emmanuel Tjeknavorian, Dirigent
Tabea Dupree, Moderation

Unser diesjähriges „Meet & Greet“ findet diesmal in der Weinniederlassung beim Hauptbahnhof statt.
Elegante Weine, schmackhafte Analkoholika & Feinstes Catering +
Musikalische Überraschungen warten auf Euch !
Eintritt frei.
Anmeldung unter: anmeldung@orchesterderkulturen.de

Werke von Tschaikowsky, Alma Mahler und Saint-Saëns. Mit Tara Erraught (Mezzosopran), Christian Schmitt (Orgel) und dem SWR Symphonieorchester unter Emmanuel Tjeknavorian.

Programm:
Peter Tschaikowsky: »Romeo und Julia«
Alma Mahler: Sieben Lieder
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (Orgelsinfonie)

Mitwirkende:
Tara Erraught, Mezzosopran
Christian Schmitt, Orgel
SWR Symphonieorchester
Emmanuel Tjeknavorian, Dirigent

Eine Geschichte über Freundschaft, Toleranz und Mut zum Anderssein!

Das Erdmonster Zottelkralle lebt in seiner Höhle unter dem Gartenschuppen. Doch zunehmend behagt es ihm dort nicht mehr. Manchmal hört er aus dem Menschenhaus neben dem Gartenschuppen entzückend schöne Klimper-
musik. Wo kommt diese schneckenschleimschaurigschöne Musik genau her?
Er schleicht sich nachts, wenn alle schlafen, heimlich in das Menschenhaus.Hier nascht sich Zottelkralle durch sämtliche Köstlichkeiten des Kühlschranks und wälzt sich auf den dicken Teppichen. Wie wunderbar es hier doch ist!!

Stuttgarter Philharmoniker
Christoph Gedshold Dirigent

Gruppen ab 5 Personen bitte telefonisch voranmelden unter 0711 216 88901

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken & Liedern aus der Feder von Konstantin Wecker.
Diese Konzerttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist für den Münchner Musiker, Liedermacher, Poeten und Filmkomponisten eine echte Herzensangelegenheit. Auf der Bühne präsentiert Wecker erstmals eine Auswahl seiner fantastischen Filmmusiken aus über 45 Jahren und dazu viele seiner großartigsten Lieder und Musical-Melodien.

Für den opulenten Sound der Konzerte sorgt wie bei den gefeierten Utopia-Tourneen die Konstantin Wecker Band mit Jo Barnikel, Fany Kammerlander, Norbert Nagel, Jürgen Spitschka und ein Überraschungsgast. Die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl von Konstantin Weckers legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen, entstand mit dem unvergesslichen Erlebnis des Münchner Tollwood-Konzerts vom Sommer 2023. Bei diesem unvergesslichen Erlebnis entstand auch die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl seiner legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen
Wecker verneigt sich mit seinem neuen Bühnenprogramm Der Soundtrack meines Lebens vor berühmten Schauspielerinnen und Regisseurinnen der letzten fünf Jahrzehnte. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte. Konstantin Wecker (76) hat Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seinen unverwechselbaren Melodien geprägt: Neben Schtonk, eine der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, der Kultserie Kir Royal Kinoklassiker u.a. wie Die Weiße Rose, Peppermint Frieden oder Fernsehfilme wie Liesl Karlstadt und Karl Valentin und Appolonia.

Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Mit unvergessenen Filmmusiken und vielen Wecker-Liedern, u.a. Die weiße Rose, Erst seit du Abschied bist, Sage Nein, Tango Joe und viele mehr.

Dazu erzählt Konstantin Wecker über sein Leben, seine Lieder und Geschichten: Über Filme, Schauspielstars und Regisseur*innen wie Margarethe von Trotta, Senta Berger, Mario Adorf und die bereits verstorbenen Regielegenden Helmut Dietl und Michael Verhoeven, für die er seine Filmmusiken komponiert hat und mit denen er gemeinsam Filmgeschichte geschrieben haben.

Die Konzerte Der Soundtrack meines Lebens (Tour-Premiere am 4. Oktober in Straubing) werden Liebhaber von Kino und Film ebenso begeistern wie alle Wecker-Fans.