Kategorie: Klassische Musik

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 6 A-Dur
Te Deum

Unter der Leitung von Pablo Heras-Casado spielt das SWR Symphonieorchester und das SWR Vokalensemble Anton Bruckners eher selten aufgeführte sechste Sinfonie und sein Te Deum, ein groß angelegtes geistliches Werk für Solisten, Chor und Orchester.

Mitwirkende:
Christina Landshamer, Sopran
Sophie Harmsen, Mezzosopran
Daniel Behle, Tenor
Franz-Josef Selig, Bass
SWR Vokalensemble
WDR Rundfunkchor
SWR Symphonieorchester
Pablo Heras-Casado, Dirigent

200 Jahre Anton Bruckner feiert die Musikwelt im September 2024. Unter der Leitung von Pablo Heras-Casado finden sich das SWR Vokalensemble, der WDR Rundfunkchor Köln, das SWR Symphonieorchester und hochkarätige Solistinnen und Solisten für ein Werk zusammen, das Bruckner selbst als »Stolz seines Lebens« bezeichnete, sein »Te Deum«. »O. A. M. D. G.« – omnia ad maiorem Dei gloriam – schrieb der tiefgläubige Komponist auf das Titelblatt dieses gewaltigen Jubelhymnus und widmete damit »alles zur größeren Ehre Gottes«. Parallel zu seinem »Te Deum« schrieb Bruckner an seiner sechsten Sinfonie. Es ist das erste Werk dieser Gattung, das Bruckner nicht noch einmal überarbeitete. Seine Sechste besticht durch ihre lebensbejahende Strahlkraft und bildet in diesem Bruckner-Jubiläumsprogramm den sinfonisch-festlichen Auftakt.

19:00 Uhr Konzerteinführung

Sie kamen im selben Jahr zur Welt und spielten in Wien zusammen Quartett: Arnold Schönberg und Franz Schmidt. Der eine ein Gigant der Musik des 20. Jahrhunderts, der emigrieren und sein Geld bis zuletzt mit Privatunterricht verdienen musste. Der andere Rektor der Wiener Musikhochschule, vom NS-Regime hofiert als größter lebender Komponist Österreichs und heute fast vergessen im Schatten der Musikgeschichte. In ihren Orgelwerken begegnen sich der jüdische Exponent der Wiener Schule und der katholische Spätromantiker.

Programm

Franz Schmidt 1874–1939
Präludium und Fuge in Es-Dur
aus »Vier kleine Präludien und Fugen« (1928)

Arnold Schönberg 1874–1951
Fragment der unvollendeten Sonate für Orgel (1941)
Variations on a Recitative op.40 (1941)

Eckart Schultz-Berg, Sprecher
Roman Summereder, Orgel

19.15 Einführung: Prof. Roman Summereder im Gespräch mit Dr. Ute Harbusch

Große Themen der Menschheit werden in den »Mignon«-Liedern von Wolf, dem Liederzyklus »Unvergänglichkeit« von Korngold und den »Poëmes pour Mi« von Messiaen aufgegriffen. Letztere sind sogar autobiographisch, eine musikalische Liebeserklärung an seine Frau (Spitzname »Mi«). Dialektisch dazu sind Duette von Schumann und Brahms gesetzt. Schließlich nimmt das Programm auch einen Ausflug in die absolute Musik, indem Werke zeitgenössischer Komponisten erklingen, die zwar Vokale und Konsonanten benutzen, aber außerhalb eines sprachsemantischen Zusammenhangs.

Programm

Hugo Wolff 1860 – 1903
Mignonlieder (1888)

Erich Maria Korngold 1897 – 1957
Unvergänglichkeit (1933)

Giacinto Scelsi 1905 – 1988
Litanie für 2 Frauenstimmen (1963)

Franz-Jochen Herfert *1955
[Neues Werk] für 2 Stimmen (2024)

Akie Amou, Sopran
Yumi Koyama, Alt
Leonhard Rieckhoff, Klavier

Zoey JO
Minutenstück (UA)

RACHMANINOFF
Klevierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18

TSCHAIKOWSKY
Sinfonie Nr. 6 h-Moll „Pathétique“

Alexander Malofeev Klavier
Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Andrey Boreyko

Mit Werken von Mozart, Dvorak, Janacek u.a.

Schwerpunkt des diesjährigen Festivals »Resonanzräume« wird Musik aus dem böhmischen Raum sein, die mit ihrer ganz eigenen Melodik und Rhythmik inspiriert aus dem Füllhorn der Volksmusik verzaubert.

Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Andrey Boreyko

Gruppen ab 5 Personen bitte telefonisch voranmelden unter 0711 216 88901

Johannes BURGERT
Minutenstück (UA)

BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 5 op. 67

ZEMLINSKY
Lyrische Sinfonie

Stuttgarter Philharmoniker
Johanna Winkel Sporan
Thomas Hampson Tenor
Dirigent Andrey Boreyko

18:00 Uhr Einführung in das Programm

Hans-Christian Aavik: Violine
Philipp Schupelius: Violoncello
Itai Navon: Klavier

Programm
R. Glière – aus 8 Stücken für Geige und Cello Op. 39
1. Prelude
5. Intermezzo
8. Etude

J. S. Bach – Sonate für Geige und Cembalo in A-Dur, BWV 1015

L. v. Beethoven – Cellosonate Nr. 5 Op. 102, Nr. 2 in D-Dur

B. Bartók – Rhapsody No.1, Sz.87

— Pause —

J. Brahms – Klaviertrio Nr. 1 Op. 8 in B-Dur

In Johann Sebastian Bachs Schaffen gehört die h-Moll-Messe BWV 232 zu den großen Mysterien, über das sich viele Bachforscher noch heute den Kopf zerbrechen. Wieso komponierte der lutherische Bach eine vollständige katholische Messe auf Latein? Was war der Anlass? Wann erfolgte die Uraufführung? All dies sind Fragen, auf die es bis heute keine endgültige Antwort gibt. Über mehrere Jahrzehnte erstreckte sich die Vervollständigung der Messe: 1733 verfasste Bach das Kyrie und das Gloria, 1748/49 folgten die übrigen Teile, wobei Bach auf frühere Kompositionen zurückgriff. Seit dem Jahr 2015 gehört das Manuskript der letzten Fassung zum UNESCO-Weltkulturerbe – eine Auszeichnung, die den epochalen Wert der Messe würdigt.

Nach Telemanns „Donner-Ode“ und Bachs Missa brevis in F-Dur BWV 233 in der vergangenen Konzertsaison, widmet sich das Freiburger Barockorchester nun Bachs Monumentalmesse, gemeinsam mit dem belgischen Vokalensemble Vox Luminis, welches nicht nur für seine herausragende Interpretationen von Bachs Werken bekannt, sondern mit uns eine nunmehr siebenjährige, enge musikalische Freundschaft verbindet, die von der Presse gar als „glückliche Beziehung“ – so der Berliner Tagesspiegel – betitelt wurde. In der Tat ergänzen sich beide Ensembles nicht nur musikalisch, sondern auch auf persönlicher Ebene, sodass das gemeinsame Musizieren auch für das Publikum zu einem beglückenden Erlebnis wird.

Johann Sebastian Bach
h-Moll-Messe BWV 232

Vox Luminis
Freiburger Barockorchester
Lionel Meunier Bass & Leitung

Kostenloser Einführungsvortrag um 19.15 Uhr im Mozart-Saal

Dabeen LEE
Minutenstück (UA)

VERDI
Messa da Requiem

Valda Wilson Sopran
Sonia Ganassi Mezzosopran
Adam Smith Tenor
Adam Palka Bass
Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn
figure humaine kammerchor stuttgart
Dirigent Carlo Goldstein

Zur Saisoneröffnung erklingt Mozarts großartiges Divertimento Es-Dur KV 563 für Streichtrio, ein Meisterwerk, das unmittelbar nach Vollendung seiner letzten drei großen Sinfonien entstanden ist und ihnen an musikalischem Gehalt und Kunstfertigkeit, aber auch an Unterhaltungswert nicht nachsteht. Einen Kontrapunkt dazu liefert der Wiener Komponist Kurt Schwertsik, der aufgrund seiner leicht zugänglichen, oftmals hinterlistig gutmütigen Tonsprache und seiner humoristisch-ironischen Veranlagung zu einem der meistgespielten zeitgenössischen Komponisten Österreichs geworden ist. Mit ihrem samtig-weichen Klangideal des legendären Wiener Klangs präsentieren sich Christian Altenburger und seine Mitstreiter als authentische Botschafter der heimlichen Hauptstadt der Musik …

Christian Altenburger — Violine
Raika Yamakage — Viola
Reinhard Latzko — Violoncello

Wally Hase — Flöte

Wolfgang A. Mozart: Flötenquartett D-Dur KV 285
Kurt Schwertsik: Equi Libri Stique für Violine und Violoncello
Claude Debussy: Syrinx für Flöte solo
Wolfgang A. Mozart: Divertimento Es-Dur KV 563

Mitwirkende
Veronica Cangemi, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Benedikt Kristjánsson, Tenor
Tobias Berndt, Bass
Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Georg Friedrich Händel
Messiah, Oratorium in drei Teilen HWV 56

Einführung: 18.20 Uhr

Charles Jennens, der Librettist des Messiah, hatte große Erwartungen an seine neue Zusammenarbeit mit Händel: »Diese Komposition könnte alle seine bisherigen Kompositionen übertreffen, weil das Thema jedes andere Thema übertrifft«. Heute ist der Messiah ein besonders in der Weihnachtszeit beliebtes Werk, obwohl es ursprünglich für die Passionszeit gedacht war. Anders als in Bachs Oratorien, in denen Solist:innen und Chor die Rolle Jesu und anderer Figuren des Evangeliums übernehmen, sammelte Jennens Bibeltexte ohne Rollenfiguren, um das geistliche Sujet tauglich für das Theater zu machen. Nach der gefeierten Premiere im Rahmen eines Benefizkonzerts in Dublin (1742) blieb der Erfolg in den Londoner Theatern aus. Erst die Aufführungen im Foundling Hospital ab 1750 markierten den Auftakt einer populären Tradition, aus der die bis heute anhaltende Begeisterung für den Messiah hervorging.

Als Julius Reubke seine beiden gewaltigen Sonaten schuf, war er bereits todkrank. Dieser »charmante und anständige junge Mann«, so sein Lehrer Franz Liszt, wurde nur 24 Jahre alt. Originell, ausdrucksstark und virtuos ist seine Klaviersonate. Ein Schlüsselwerk der deutschen Orgelromantik schuf Reubke mit seiner Sonate über den 94. Psalm, welche das Prinzip der Sinfonischen Dichtung auf die Orgel übertrug – von ihm selbst 1857 uraufgeführt am damals größten Instrument des deutschsprachigen Raumes, der Ladegast-Orgel in Dom zu Merseburg.

Programm

Julius Reubke 1834–1858
Sonate b-Moll für Klavier
Sonate c-Moll für Orgel – »Der 94. Psalm«

Gerd Mohr, Sprecher
Kolja Lessing, Klavier
Jörg-Hannes Hahn, Orgel

19.15 Uhr Einführung: Prof. Dr. Kolja Lessing im Gespräch mit KMD Prof. Jörg-Hannes Hahn

Fleur Barron (Mezzosopran)
Julius Drake (Klavier)

Lieder von Johannes Brahms, Alban Berg, Charles Ives, Modest Mussorgsky, Chen Yi, Toru Takemitsu, Charles Trenet, Cole Porter u. a.

Ein Konzertprogramm, in dem die britisch-singapurische Mezzosopranistin Fleur Barron und der Pianist Julius Drake die persönliche Verbundenheit und das Gefühl der Heimat erforschen. Das Programm verbindet Poesie und Musik östlicher und westlicher Schöpfer rund um die Motive Heimat, Kindheit und Träume miteinander und stellt an uns alle die Frage: Ist der Begriff „Heimat“ für Sie ein innerer Zustand, ein physischer Ort, ein geopolitischer Raum?

Release Konzert der CD „A crescent moon illuminates the world“ – Eine Begegnung zwischen Gitarre und Orchester, zwischen Ost und West.

Deutschlands Top-Jazzgitarrist Daniel Stelter und das „Orchester der Kulturen“ vereinen sich zu einer symphonischen Interpretation traditioneller chinesischer, koreanischer und mongolischer Volkslieder.

Aufgenommen in den Bauer Studios in Ludwigsburg.

Tonmeister: Johannes Wohlleben
Musikalische Leitung & Orchestrierung: Adrian Werum

Seit Hunderten von Jahren zieht die Gitarre die Zuhörer mit ihrem Klang in ihren Bann, der so leidenschaftlich wie geschmolzenes Magma oder so anmutig wie ein junges Mädchen sein kann und es ihr ermöglicht, eine erstaunliche Bandbreite von Emotionen und Geschichten auszudrücken. Im Jahr 1790 wurde in Deutschland ein wichtiges Kapitel in der Geschichte der Gitarre geschrieben, indem man die sechste Saite hinzufügte und die Töne neu stimmte, was dieses alte Instrument auf den Höhepunkt seiner Entwicklung brachte. Auf dieser Zusammenstellung sind die Gitarren der deutschen Musiker mal klangvolle und prägnante Soli, mal verflechten sie sich spielerisch mit den Streich- und Blasinstrumenten, aber immer außergewöhnlich gekonnt und episch, und in Kombination mit der lebendigen Perkussionsgruppe verschmelzen diese populären chinesischen Volksweisen mit der Präzision der klassischen deutschen Kultur zu einem Endprodukt, das gelinde gesagt faszinierend ist. Die 12 Songs des Albums entfalten sich vor dem Hörer in einer beeindruckenden Bandbreite von Ausdrucksmöglichkeiten, die vom Einfachen und Strengen über das Komplexe und Faszinierende bis hin zum Tiefgründigen und Bedeutungsvollen reichen und ein poetisches Panorama von unglaublichem Ausmaß präsentieren.

BACH
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048

BACH
Violinkonzert a-Moll BWV 1041

SCHUBERT/BRAUNSTEIN
Rosamunde-Fantasie

LEE
Minutenstück

MENDELSSOHN BARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 „Schottische“ a-Moll op. 56

Violinsolist und Dirigent Guy Braunstein

19:00 Uhr Einführung in das Programm

Stuttgarter Philharmoniker

„Der Messias“ – Halleluja! Händels bekanntestes Werk ist eine Revue der schönsten Melodien, die jemals komponiert wurden, und gleichzeitig eine spektakuläre, weltumfassende Betrachtung der Menschlichkeit.

Fanie Antonelou, Sopran
Christian Zimmermann, Altus
Moritz Kallenberg Tenor
Krešimir Stražanac, Bass
PhilharmoniaChorStuttgart
Stuttgarter Kammerorchester
Leitung Johannes Knecht

Das Horn als eines der ältesten Musikinstrumente hatte natürlich auch für Mozart eine große Bedeutung und er setzte es nicht nur als Orchesterfarbe gekonnt ein, sondern widmete ihm allein vier Solokonzerte! In diesem Konzert erklingt das Quintett für Horn und Streicher, das durch seine ungewöhnliche Besetzung mit zwei Bratschen hervorsticht – Mozart schafft hier ein einmalig warmes Timbre mit reichen Mittelstimmen, das den Glanz des Horns ideal in Szene setzt. Der Ausnahmehornist Christian Lampert, der alle wichtigen Podien bespielt und bereits Generationen neuer Orchesterhornisten ausgebildet hat, bringt zu diesem Konzert einen seiner seiner Meisterschüler mit: Pablo Neva Collazo, der dem Stuttgarter Publikum als 1. Solo-Hornist des Staatsorchesters Stuttgart wohlbekannt ist.

Mit dem Hornquintett Es-Dur KV 407 von W.A. Mozart,
mit Hornduetten von F. Duvernoy,
und dem Sextett Es-Dur op. 81b für zwei Hörner und Streichquartett von L.v.Beethoven.

Es spielen Christian Lampert – Horn und
Pablo Neva Collazo – Horn
mit dem Ensemble der HMDK Stuttgart.

8. Benefizkonzert zugunsten der Kirchenrenovierung

Jacopo da Bologna Bologna 14. Jahrhundert
O cieco mondo

Giacomo Fogliano – Modena 1468–1548
Ricercare IV

Girolamo Frescobaldi – Ferrara 1583–1643:
Aus: Fiori musicali (1635)

Arcangelo Corelli – Fusignano 1653–1713
Sonata VIII opera quinta in d

Stefano Bonilauri – Reggio Emilia *1964
Aus: 12 piccoli studi per organo

Carolin Daub, Blockflöte
Carlo Forlivesi, Orgel

Brigitte Fassbaender (Sprecherin)
Konstantin Krimmel (Bariton)
Wolfram Rieger (Klavier)

Johannes Brahms: Die schöne Magelone op. 33

Es ist ein Märchen mit Happy End – die „wundersame Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ von Ludwig Tieck aus dem Jahr 1779. Johannes Brahms vertonte in seinem Opus 33 fünfzehn Lieder, die bereits in Tiecks Text vorgesehen sind. Herausgekommen ist mit der „Schönen Magelone“ mit dem Wechselspiel aus Text und Lied ein Unikat – und eine romantische Liebesgeschichte, die nur auf den ersten Blick ein wenig aus der Zeit gefallen scheint. Denn ein wenig Liebesglück und Happy End kann man auch gerade in der heutigen Zeit gut gebrauchen.    

Der Schweizer Klaus Huber zählt zu den bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten unserer Zeit. Seine vor 25 Jahren entstandene Musik »Sonne der Gerechtigkeit« war seit ihrer Uraufführung in Riehen bei Basel nie mehr zu hören. Jörg-Hannes Hahn, Künstlerischer Leiter der »Musik am 13.«, hat das Manuskript setzen lassen und bringt es nun zur Deutschen Erstaufführung. Der Stuttgarter Pfarrer Eberhard Schwarz holt die Texte in unsere Gegenwart, Katharina Rikus, die Tochter des Komponisten, führt in das Werk ein.

Programm

Klaus Huber 1924–2017
Sonne der Gerechtigkeit – Die Prophetie des Jeremias
Deutsche Erstaufführung und Uraufführung der revidierten Textfassung von Eberhard Schwarz (2024)

Lorenz Kauffer, Bariton
Michael Sattelberger, Orgel
Olaf Tzschoppe, Hsin Lee, Schlagzeug
PHILHARMONIA CHOR STUTTGART
BACHCHOR STUTTGART
CHÖRE DES KIRCHENKREISES STUTTGART
BLECHBLÄSERSOLISTEN STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 19.15 Uhr: Katharina Rikus

Anatoli Ljadow: „Der verzauberte See“ op. 62
Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 44

Mitwirkende:
Leif Ove Andsnes, Klavier
SWR Symphonieorchester
Juraj Valčuha, Dirigent

Werke von Ljadow, Rachmaninow und Prokofjew. Mit dem SWR Symphonieorchester und Leif Ove Andsnes (Klavier) unter der Leitung von Juraj Valčuha

Um 19 Uhr findet eine Einführung statt.

BRAHMS
Akademische Festouvertüre

SCHOSTAKOWITSCH
Violinkonzert Nr. 1

Elisabeth FUSSEDER
Minutenstück (UA)

STRAUSS
Aus Italien – Sinfonische Fantasie

Anna Tifu Violine
Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Adrian Prabava

18:00 Uhr Einführung in das Programm

Quint-Essenzen
Das Ma‘alot Quintett zählt zu den weltweit führenden Kammermusik Ensembles. Vier erste Preise bei großen Kammermusikwettbewerben ebneten dem Quintett den Weg auf die Erfolgsspur. Zu ihrem bereits dritten Auftritt bei der Musikalischen Akademie bringen die Fünf ein ambitioniertes Programm mit, das ihre stilistische Vielfalt durch alle Musikepochen hindurch widerspiegelt. Franz Danzi, zu Anfang des 19. Jahrhunderts Hofkapellmeister an den königlichen Hoftheatern in Stuttgart und Karlsruhe, war ein Wegbereiter der musikalischen Romantik und ein Gründervater der Gattung Bläserquintett. Der dänische Neoklassizist Carl Nielsen hat sein Werk für das Genre befreundeten Kopenhagener Musikern auf den Leib geschrieben. Und in der Interpretation des Ma’alot Quintetts klingt das Amerikanische Quartett von Antonín Dvořák so überzeugend, als wäre es tatsächlich für fünf Bläser komponiert.

Franz Danzi: Bläserquintett F-Dur
Carl Nielsen: Bläserquintett op. 43
Ulf-Guido Schäfer: Quint-Essenzen
Antonín Dvořák:Amerikanisches Quartett F-Dur op. 96

Stephanie Winker — Flöte
Christian Wetzel — Oboe
Ulf-Guido Schäfer — Klarinette
Sibylle Mahni — Horn
Volker Tessmann — Fagott

Programm
Neithard Bethke *1942
Lux Aeterna op. 100 – Uraufführung

Natalie Karl, Sopran
Iduunu Münch, Alt
Alexander Kaimbacher, Tenor
Florian Spiess, Bass

BACHCHOR STUTTGART
THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 18.15 Uhr: KMD Prof. Dr. Neithard Bethke

Zum Programm
»Ihr seid das Licht der Welt.« Diese Worte Jesu stehen als Aufforderung im Zentrum des eindrucksvollen geistlichen Oratoriums des norddeutschen Komponisten Neithard Bethke. Ausgehend von den Anfangsworten der lateinischen Totenmesse »Lux Aeterna«, vertont er Texte der Propheten, barocker Mystiker und heutiger Lyriker, die das »Ewige Licht« zum Inhalt haben. Zehn Jahre währte die Entstehung, noch einmal zehn Jahre dauerte es, bis das große und üppig besetzte Werk nun endlich seine Uraufführung erleben kann.

Er war einer der berühmtesten Komponisten des 18. Jahrhunderts. In ganz Europa erfreuten sich seine Kompositionen großer Beliebtheit und sein Ruf als Virtuose eilte ihm durch die Länder voraus.
Nein, die Rede ist nicht von Johann Sebastian Bach, sondern von Antonio Vivaldi. „Il prete rosso“, der „Rote Priester“ aus Venedig, wie er aufgrund seiner Haarfarbe genannt wurde, zählte zu den bedeutendsten Komponistenpersönlichkeiten des Barockzeitalters. Über einen Verleger in Amsterdam wurden seine Werke auf dem ganzen Kontinent verbreitet, bis nach Ostdeutschland. Dort studierte Johann Sebastian Bach Vivaldis Kompositionen sehr genau und ließ sich von der jugendlichen Frische der Concerti inspirieren. Das Freiburger Barockorchester stellt unter der Leitung von Gottfried von der Goltz virtuose, farbenreich besetzte Concerti von Vivaldi zwei Brandenburgischen Konzerten und einer Orchestersuite von Bach gegenüber und zeigt somit die enge Verknüpfung der beiden Komponisten.
Dabei wird klar, wie verschiedenartig beide Komponisten sich der Gattung des Concertos näherten. Auf der einen Seite Vivaldi, der mit ungemeiner Klarheit, Periodik und Farbenreichtum besticht, auf der anderen Seite Bach, für den die thematische Verarbeitung und die Verschränkung der Stimmen im Vordergrund steht. Die beiden Komponisten sind jedoch keine Antipoden, sondern Vertreter zweier unterschiedlicher Strömungen, die im musikalischen Europa von damals vorherrschten.

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 BWV 1049

Antonio Vivaldi
Sinfonia d-Moll aus „L’Olimpiade“
Concerto per molti strumenti g-Moll RV 577
Concerto d-Moll RV 535

Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Violine & Leitung

Kostenloser Einführungsvortrag um 19.15 Uhr im Mozartsaal.

Werke von Alma Mahler und Tschaikowsky. Mit Tara Erraught (Mezzosopran) und dem SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian.

Alma Mahler
Sieben Lieder
Peter Tschaikowsky
„Romeo und Julia“

Mitwirkende: Tara Erraught, Mezzosopran
SWR Symphonieorchester
Emmanuel Tjeknavorian, Dirigent
Tabea Dupree, Moderation

Unser diesjähriges „Meet & Greet“ findet diesmal in der Weinniederlassung beim Hauptbahnhof statt.
Elegante Weine, schmackhafte Analkoholika & Feinstes Catering +
Musikalische Überraschungen warten auf Euch !
Eintritt frei.
Anmeldung unter: anmeldung@orchesterderkulturen.de

Werke von Tschaikowsky, Alma Mahler und Saint-Saëns. Mit Tara Erraught (Mezzosopran), Christian Schmitt (Orgel) und dem SWR Symphonieorchester unter Emmanuel Tjeknavorian.

Programm:
Peter Tschaikowsky: »Romeo und Julia«
Alma Mahler: Sieben Lieder
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (Orgelsinfonie)

Mitwirkende:
Tara Erraught, Mezzosopran
Christian Schmitt, Orgel
SWR Symphonieorchester
Emmanuel Tjeknavorian, Dirigent

Stuttgarter Philharmoniker
Christoph Gedshold Dirigent

Gruppen ab 5 Personen bitte telefonisch voranmelden unter 0711 216 88901

MAYER-LINDENBERG
Minutenstück

MENDELSSOHN BARTHOLDY
Musik zu Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“

HINDEMITH
Konzert für Orchester op. 38

GERSHWIN
Concerto in F

A Bu Klavier
Dirigent Christoph Gedschold
Stuttgarter Philharmoniker

19:00 Uhr Einführung in das Programm

• Felix Mendelssohn
  Ouvertüre Ruy Blas, op. 95
• Carl Reinecke
  Konzert für Flöte und Orchester, D-Dur, op. 283
  Solistin: Gaby Pas-Van Riet
• Ludwig v. Beethoven
  Sinfonie Nr. 3 (Eroica), Es-Dur, op. 55

Leitung: Patrick Strub

Philharmonia Chor
Leitung: Johannes Knecht
Tobias Wittmann, Orgel

Zwischen Erwartung und Empfangen, zwischen Nacht und Licht, zwischen Ersehnen und Lobpreis bewegt sich dieses adventliche Konzert des Stuttgarter Philharmonia Chores. Die eindringlichen und klangschönen Magnificat-Antiphonen von Arvo Pärt setzen sich fort in weiteren Kompositionen rund um den biblischen Lobgesang der Maria. Vokale Klangfülle und raumfüllende Orgelklänge verbinden
sich zu einem sinnlichen Hör-Erlebnis.

Arvo Pärt:
Sieben Magnificat-Antiphonen
Drei Hirtenkinder aus Fatima
Morning Star
Littlemore Tractus

sowie Werke von Leonhard Lechner
und Johannes Eccard

Christiane Karg (Sopran)
Gerold Huber (Klavier)

Weihnachtliche Lieder von Engelbert Humperdinck, Peter Cornelius, Jean Sibelius, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Eduard Toldra, Edvard Grieg, Maurice Ravel, Cecile Chaminade, Joseph Marx, Richard Strauss u. a.

Die Sopranistin Christiane Karg nimmt uns in diesem Konzert auf eine weihnachtliche Reise mit. Sie erlebt dabei das „Fest der Liebe“ mit den Augen eines Kindes und spürt dem „Gefühl Weihnachten“ in verschiedenen Sprachen und Kulturen nach.

Ein Konzert mit den märchenhaften Klängen Suks, den düsteren Tönen von Dvořák sowie den epischen Landschaften von Brahms‘ erster Sinfonie, gespielt vom SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Petr Popelka.

Josef Suk
„Ein Märchen“ op. 16
Antonín Dvořák
„Die Mittagshexe“ op. 108
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Mitwirkende:
SWR Symphonieorchester
Petr Popelka, Dirigent

Um 19 Uhr findet eine Einführung statt.

Lieder zum Advent für alle zum Mitsingen und Orgelmusik zum Advent

Werke von Johann Sebastian Bach, Andreas Hammerschmidt, Michael Praetorius u. a.

Unser singendes Publikum
Bachchor Stuttgart
Kristina Pfeffer, Leitung und Orgel

„A Ceremony of Carols“, B. Britten I
“O magnum Mysterium“, W. Byrd
„Oratorio de Noel“, C. Saint-Saens

Maria Taxidou, Sopran
Melis Vlahovic, Mezzosopran
Thalia Hellfritsch, Alt
Piotr Gryniewicki, Tenor
Matias Bocchio, Bariton

Goldberg
Die Streicherabteilung der Stuttgarter Musikhochschule hatte in den letzten Jahren einige bemerkenswerte Neuberufungen zu verzeichnen. Eine ambitionierte, junge Professorenelite stellt sich in unserer Matinee vor und widmet sich, auch gemeinsam mit ihren besten Studierenden, einem anspruchsvollen Programm: Johann Sebastian Bachs rätselhafte Goldberg-Variationen markieren einen Höhepunkt barocker Variationskunst. Mit seinem Streichquintett hat Antonín Dvořák, der mehrere Jahre in den USA gewirkt hat, quasi eine kammermusikalische Analogie zur berühmten Sinfonie aus der Neuen Welt geschaffen, gelingt es ihm doch, eine bezwingende Verbindung von indianischen Themen oder Rhythmen mit den Volksweisen seiner böhmischen Heimat herbeizuführen!

Martin Funda — Violine
Öykü Canpolat — Viola
Tristan Cornut — Violoncello
und Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Johann S. Bach: Goldberg-Variationen (Streichtriofassung, Auswahl)
Frank Martin: Pavane Couleur du Temps
Antonín Dvořák: Streichquintett op. 97

Den Abschluss unseres Konzert-Jahres bildet der zweite Teil des Zyklus »Triokompositionen«. Zu zwei »klassischen« Klaviertrios gesellt sich hier eine veritable Sinfonie: Die berühmte g-Moll Sinfonie KV 550 wird erklingen in einer Bearbeitung des Mozart-Schülers J.N. Hummel für Klaviertrio nebst einer Querflöte… eine echte Rarität! Ausführen werden dies die Berliner Flötistin Christina Fassbender, der Schweriner Cellist Jakob Kuchenbuch mit Anke Dill und Florian Wiek.

Mit dem Klaviertrio B-Dur KV 502 und Klavier-trio C-Dur KV 548 von W.A. Mozart,
und der Sinfonie g-Moll KV 550 bearbeitet von J.N. Hummel für Klaviertrio und Querflöte.

Es spielen
Anke Dill – Violine, Christina Fassbender –
Flöte, Jakob Kuchenbuch – Violoncello und
Florian Wiek – Klavier.

Mitwirkende
Miriam Feuersinger, Sopran
Magdalene Harer, Sopran
Jacob Pilgram, Tenor
Georg Poplutz, Tenor
Tobias Ay, Bass
Julián Millán, Bass
Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Claudio Monteverdi
Vespro della Beata Vergine SV 206

Einführung: 18.20 Uhr

Italienischer Glanz mit Frauengestalt – Die Marienvesper ist wahrscheinlich das bekannteste geistliche Werk von Claudio Monteverdi. 1610 entstanden, drei Jahre nach seiner Oper L’Orfeo, experimentiert er dabei mit allen Facetten seines kompositorischen Könnens. Diese prachtvolle Musik zum Lob der Jungfrau Maria widmete er Papst Paul V. auf der Suche nach einer neuen Anstellung, um seine ungünstige Situation am Hof von Mantua hinter sich zu lassen. In verschiedenen Psalmen, Concerti und einem abschließenden Magnificat vereint Monteverdi weltliche und geistliche Elemente – von mehrstimmigen Motetten über einem Cantus Firmus bis zur neuen Sprache der Oper. Die vokale und instrumentale Virtuosität, die reichen Klangfarben und die stilistische Vielfalt der Marienvesper faszinieren Interpret:innen und Publikum. Die Gaechinger Cantorey nähert sich damit dem musikalischen Kosmos dieses genialen Komponisten des Frühbarocks.

Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Roland Kluttig

Gruppen ab 5 Personen bitte telefonisch voranmelden unter 0711 216 88901

Marcus CARATELLI
Minutenstück (UA)

WAGNER / DRESSLER
Der symphonische Ring

Dirigent Roland Kluttig
Stuttgarter Philharmoniker

19:00 Uhr Einführung in das Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco: Concerto grosso D-Dur op. 6 Nr. 12
Arvo Pärt: Orient & Okzident für Streichorchester 
Antonio Vivaldi: Cellokonzert G-Dur RV 413 
Ernest Bloch: „Prayer“ für Cello und Streicher
Georg Friedrich Händel: Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Franz Liszt: ANGELUS »Prière aux anges gardiens«
Francesco Manfredini: Concerto grosso C-Dur op 3 Nr. 12 »Weihnachtskonzert«
 
Solist: Benjamin Pas, Violoncello
Rezitation: Rudolf Guckelsberger
Dirigent: Patrick Strub

Programm
Johann Sebastian Bach 1685–1750
Weihnachtsoratorium BWV 248, Teile I-III

Gudrun Sidonie Otto, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Henning Jendritza, Tenor
Uwe Schenker-Primus, Bass
BACHCHOR STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Programm
JJohann Sebastian Bach 1685–1750
Weihnachtsoratorium BWV 248, Teile I, IV-VI

Gudrun Sidonie Otto, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Henning Jendritza, Tenor
Uwe Schenker-Primus, Bass
BACHCHOR STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Programm
Werke für drei Trompeten von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel u. a.
Orgelwerke zu Weihnachten und zum Jahreswechsel von Johann Sebastian Bach

Wolfgang Bauer und Freunde, Trompete
Jörg-Hannes Hahn, Orgel

Weihnachtliche Chormusik aus England
Werke von Richard Hall, John Rutter, Arthur Sullivan, David Willie Willcocks u. a.

BACHCHOR STUTTGART
Florian Kunz, Klavier
Jörg-Hannes Hahn, Leitung und Orgel

Seit 25 Jahren reisen die Musikerinnen und Musiker des Freiburger Barockorchesters regelmäßig zu ihren Konzertreihen in die Stuttgarter Liederhalle und die Berliner Philharmonie. Nun möchten wir uns näher mit der Musik beschäftigen, die uns im 18. Jahrhundert auf dieser Strecke begegnet wäre und legen auf unserem Weg vom äußersten Südwesten in die Hauptstadt einige musikalische Zwischenstopps entlang der Route ein. In Rastatt erklingt eine majestätische Ouvertüre von Johann Caspar Ferdinand Fischer, in Stuttgart Christoph Pez’ Concerto Pastorale mit seiner prächtigen Passacaglia. Johann Sigismund Kusser begrüßt uns in Ansbach mit seiner programmatischen 3. Ouvertüre in g-Moll, bevor wir in Meiningen Johann Ludwig Bach treffen, einen entfernten und hochverehrten Verwandten von Johann Sebastian. Dessen 4. Brandenburgisches Konzert hören Sie zusammen mit Georg Philip Telemanns Konzert für zwei Violinen auf unserer letzten Etappe von Eisenach nach Berlin.

Auf dieser Reise wird deutlich, wie unterschiedlich die Einflüsse auf die verschiedenen Regionen waren. Im Südwesten war es der Geist von Lully, der die Komponisten inspirierte, in Mitteldeutschland begegnen wir italienischen Manieren und im Nordosten konnten Bach und Telemann ihren eigenen Individualstil entwickeln. Somit wird dieses Konzert nicht nur eine Hommage an unsere Abonnement-Route, sondern auch eine musikalische Entdeckungstour mit vielen Erkenntnissen.

Johann Caspar Fischer
Suite in d-Moll op. 1.4 aus Le Journal de printemps

Johann Christian Pez
Concerto Pastorale F-Dur

Johann Sigismund Kusser
Ouverture Nr. 3 g-Moll aus Apollon enjoué

Johann Ludwig Bach
Ouverture G-Dur

Georg Philipp Telemann
Doppelkonzert a-Moll TWV 52:a2

Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047

Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Violine & Leitung

Kostenloser Einführungsvortrag um 19.15 Uhr im Mozart-Saal.

Unter der Leitung von Jonathan Nott spielen das SWR Symphonieorchester und Francesco Piemontesi am Klavier Werke von Karol Szymanowski, Alexander Zemlinsky und Peter Tschaikowsky, eine faszinierende Mischung aus verschiedenen Stilen und musikalischen Traditionen.

Karol Szymanowski
Sinfonie Nr. 4 op. 60 (Symphonie concertante)
Alexander Zemlinsky
Sinfonietta op. 23
Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 (Polnische)

Mitwirkende: Francesco Piemontesi, Klavier
SWR Symphonieorchester
Jonathan Nott, Dirigent

Um 19 Uhr findet eine Einführung statt.

Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Adam Hickox

Gruppen ab 5 Personen bitte telefonisch voranmelden unter 0711 216 88901

SIBELIUS
Tapiola op. 112

SCHUMANN
Cellokonzert a-Moll op. 129

Henriette BOSMANS
Poème für Cello und Orchester

NIELSEN
Sinfonie Nr. 5  op. 50

Raphaela Gromes Cello
Dirigent Adam Hickox
Stuttgarter Philharmoniker

19:00 Uhr Einführung in das Programm

Mitwirkende
Katharina Konradi, Sopran
Konstantin Krimmel, Bass
Chor der Gaechinger Cantorey
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem op. 45

Einführung: 18.20 Uhr

Trost und Hoffnung in Brahms Trauermusik – Brahms‘ Requiem ist ein gewaltiges Werk mit wunderbaren Chören, aber keine gewöhnliche Totenmesse. Clara Schumann schrieb Brahms im Januar 1867 nach Durchsicht des Klavierauszugs: »Ich bin ganz und gar erfüllt von deinem Requiem […] Der tiefe Ernst vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt ganz wunderbar, erschütternd und besänftigend«. Brahms, als profunder Kenner der Bibel, wählte selbst die daraus stammenden Texte – nach der Übersetzung von Luther, daher der Titel »Deutsches Requiem« – und befreite sich von jedem liturgischen Bezug. Nur die Menschen und ihre Empfindungen stehen im Vordergrund. Anders als Mozart oder Verdi stellt er kein düsteres »Dies Irae« mit einer drohenden Erscheinung des Jüngsten Gerichts vor. Die Idee, die das Werk umfasst, ist der Trost der leidenden Seelen, verbunden mit der Erwartung der Auferstehung. Lassen Sie sich von dieser ergreifenden Musik und vom einzigartigen Ensemble verzaubern.

Werke von Camille Saint-Saëns und Peter Tschaikowsky. Mit Magdalene Ho (Klavier) und dem SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Kirill Karabits.

Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 5 F-Dur op. 103 (Ägyptisches)
Peter Tschaikowsky
„Capriccio italien“ op. 45

Mitwirkende:
Magdalene Ho, Klavier
SWR Symphonieorchester
Kirill Karabits, Dirigent
Tabea Dupree, Moderation

Werke von Mozart, Saint-Saëns, Walton und Tschaikowsky. Mit Magdalene Ho (Klavier), Haesue Lee (Viola) und dem SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Kirill Karabits.

Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte“ KV 620
Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 5 F-Dur op. 103 (Ägyptisches)
William Walton
Violakonzert
Peter Tschaikowsky
„Capriccio italien“ op. 45

Mitwirkende:
Magdalene Ho, Klavier
Haesue Lee, Viola
SWR Symphonieorchester
Kirill Karabits, Dirigent