Hamlet wird ihrer Rolle nicht gerecht. Sie widersetzt sich den familiären Erwartungen, hat keine Lust auf Spitzenposition, auf royale Repräsentation und Abendessen mit Mutter. Hamlet tritt ihr kulturelles Erbe nicht an. Erinnert werden will sie doch. Und dafür hat sie einen schrecklichen Plan.

PRINCESS HAMLET wischt die Väter und ihre Geister von der Bühne, Hamlet arbeitet sich stattdessen an ihrer Mutter ab, und wird zur tragischen Figur in einer Welt, die keinen Platz für Zweifel lässt.

Das Stück der finnischen Theaterautorin E.L. Karhu greift Shakespeares Motive wie Wahrheit, Liebe, Verrat und Macht auf, und spinnt sie im Comic-Format weiter. Ihre Version emanzipiert sich zur absurd-feministischen Hamlet-Überschreibung.

PRINCESS HAMLET wurde 2017 am Q-teatteri in Helsinki uraufgeführt und am Schauspiel Leipzig in deutscher Sprache erstaufgeführt. Aufgrund des pandemischen Lockdowns setzte das Inszenierungsteam des Theater Rampe Karhus „Tragödie im Comicformat“ schließlich in einer eigenen Fassung als digitale Theater-Serie in vier Folgen um. Jede Folge erzählt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur weiter und neu.

Die Folgen erscheinen ab dem 25. März 2021 auf princess-hamlet.de. Mit dem Kauf eines Tickets erhalten Sie einen Zugangscode. Mit diesem Code können Sie alle vier Folgen von PRINCESS HAMLET ab ihrem jeweiligen Erscheinungsdatum bis 30.06.2021 jederzeit auf princess-hamlet.de abrufen.

In sieben Kurzfilmen erzählt die Choreografin und Regisseurin NINA KURZEJA von einem unbekannten Teil westdeutscher Nachkriegsgeschichte: Einer Kindheit in der linken Polit-Sekte KPD/ML, der „Kommunistischen Partei Deutschlands / Marxisten-Leninisten“. In dieser linksradikalen westdeutschen Bewegung der 1970/80er Jahre gab es keinen Platz für freie Kunst oder Kultur. Nina Kurzeja entlarvt mit viel Selbstironie die Abgründe und den Kitsch des populistischen Weltbilds der KPD/ML. Sie lässt ihre Protagonist*innen zwischen Absurdität, Tragik und mitunter unfreiwilliger Komik spielen, tanzen und singen und stellt damit den maoistische Spielarten des deutschen Kommunismus die Sehnsüchte und die Suche nach einer politischen Heimat gegenüber. Diese Phase jüngerer bundesrepublikanischer Geschichte ist weitgehend in Vergessenheit geraten. Gleichwohl begegnen uns solche apodiktischen Mechanismen von Weltanschauungen heute wieder – wenn auch in anderem Gewand.

Alle sieben Kurzfilme ONLINE bis 31. Juli 2021.

Der Link zu den Kurzfilmen wird nach Anmeldung an ticket@rotermorgen-schwanengesang.art verschickt (Foto/Scan der Bonuscard + Kultur bitte mitschicken).

Der treffpunkt 50plus ist das Zentrum für Begegnungs- und Beteiligungsmöglichkeiten, Bildungs- und Kulturarbeit für ältere Menschen in Stuttgart. Die Einrichtung wird von der Evangelischen Akademie Bad Boll getragen und durch die Landeshauptstadt Stuttgart gefördert.
Zum Programm gehören Einzelveranstaltungen, Seminare, Kurse und Gesprächsgruppen, Exkursionen sowie Studien- und Begegnungsreisen.

Programm im Juni:
Bitte schauen Sie unter https://www.tp50plus.de/programm/, ob die Veranstaltungen als Präsenzveranstaltungen oder digital stattfinden.

Sie suchen Anregungen, Perspektiven, Inspiration? Dann sind Sie beim Katholischen Bildungswerk richtig.
Im Zentrum der Arbeit des Katholischen Bildungswerks Stuttgart stehen die Menschen, die unsere Veranstaltungen besuchen und alles, was sie einbringen und mitbringen.
Unser Angebot umfasst die Bereiche Gesellschaft, Kultur, Theologie, Spiritualität und Persönlichkeitsbildung. Es bietet Denkanstöße, Diskussion und Information und eröffnet Raum für Gespräche und spirituelle Erfahrung. Im Katholischen Bildungswerk gibt es Vorträge, Seminare, Führungen, Ausstellungen und einiges mehr.

Karteninfos: Für Inhaber*innen einer Bonuscard + Kultur der Landeshauptstadt Stuttgart sind pro Vortrag im Haus der Katholischen Kirche, die maximal 10 Euro Eintritt kosten, fünf Freikarten reserviert. Karten bestellen per Email an info@kbw-stuttgart.de (mit Kopie der Bonuscard + Kultur als Scan oder Foto). Zusätzlich entfällt für viele Veranstaltungen der Eintritt generell. Dafür ist eventuell trotzdem eine Anmeldung online nötig.

Das Programm finden Sie unter https://www.kbw-stuttgart.de/veranstaltungen/

VORTRÄGE IM JUNI:
SO 13.06.21 | 11:30 – 13:00 Uhr
Mutter Gottes oder Muttergöttin? Maria in der Theologie gestern und heute (online)
Theologische Matinee: Maria – „Sagt an, wer ist doch diese?“

DI 15.06.21 | 16:30 – 18:00 Uhr
War Nietzsche Atheist?
Nietzsches Analyse der Religion als Gesellschaftskritik | Nachmittagsakademie_5

MO 21.06.21 – MO 19.07.21
Gegen Rassismus!
Eine Workshopreihe für Frauen mit Fluchterfahrung (Anmeldeschluss: 31.05.21)

MI 23.06.21 | 15:00 – 16:00 Uhr
Ohne Kunst und Kultur ist es still!
Mit Detlev und Petra Grevesmühl | Reihe „Starkes Alter“

DO 24.06.21 | 19:00 – 21:00 Uhr
Was und wo ist die Seele?
Spurensuche aus Sicht eines praktisch theologischen Beraters

Der Hospitalhof ist seit vierzig Jahren das Zentrum der Evangelischen Kirche in Stuttgart für Erwachsenenbildung, Kunst, Kultur und Spiritualität. Das Themenspektrum umfasst Politik und Zeitgeschichte, Philosophie und Theologie, Ethik und Naturwissenschaften, Psychologie und Gesundheitsfragen, Berufliche Fortbildungen, Kunst, Kultur und Musik. Im Hospitalhof gibt es Vorträge, Seminare, Konzerte, Ausstellungen und geistliche Angebote.

Für Vorträge und Konzerte gilt: Arbeitslose, Hartz-IV-Empfänger*innen und Besitzer*innen einer Bonuscard + Kultur der Landeshauptstadt Stuttgart erhalten für Vorträge und Konzerte eine Freikarte an der Abendkasse. Zusätzlich entfällt für viele Veranstaltungen der Eintritt generell.

Das Programm finden Sie unter https://www.hospitalhof.de/programm/

VORTRÄGE UND KONZERTE IM JUNI:

DO 17.06.2021
16:30 Uhr Todsünden: geschmacklose Exzesse? Musikfest-Café mit Monsignore Dr. Christian Hermes
19:00 Uhr Das Buch Ruth. Mit Prälatin Gabriele Arnold

FR 18.06.2021
16:30 Uhr Geschmacksache: Maskenball Mode? Musikfest-Café mit Prof. Karl Höing
19:00 Uhr ONLINE: Die Welt mit anderen Augen sehen. Ein Physiker ermutigt zu mehr Spiritualität. Mit Prof. Dr. Markolf H. Niemz

MO 21.06.2021
16:30 Uhr Immer dem Bauch nach. Präsenz: Musikfest-Café im Hospitalhof. Mit Vincent Klink
18:00 Uhr LIVESTREAM: Erich-Fromm-Preis 2021. Verleihung an Prof. Dr. Maja Göpel
19:00 Uhr Präsenz-Vortrag (zusätzlich: Übertragung im LIVESTREAM): Der Einstieg vom Ausstieg. Energiewende mit Gewinn! im Rahmen der Reihe: EXIT. Die Kunst des Bleibenlassens. Mit Dr. Ludger Eltrop

DI 22.06.2021
16:30 Uhr Geschmack der Heimat. Präsenz: Musikfest-Café im Hospitalhof. Mit Anna Katharina Hahn
19:30 Uhr Präsenz-Vortrag (zusätzlich: Übertragung im LIVESTREAM): Hegel und die Musik. Mit Prof. Dr. Andreas Luckner, Prof. Dr. Albrecht von Massow

MI 23.06.2021
16:30 Uhr Warum guter Geschmack eine Frage des Geruchs ist. Präsenz: Musikfest-Café im Hospitalhof. Mit Dr. Eva Heuberger
19:00 Uhr Präsenz-Vortrag: Klimawandel: Zieht euch warm an, es wird heiß! Themenabend mit Sven Plöger. 

DO 24.06.2021
10:00 Uhr Präsenz-Seminar: Ökumenischer Theologiekurs. Mit Pfarrerin Monika Renninger, Roland Weeger
16:30 Uhr Musikkritik: Geschmacksäußerung oder Urteil in letzter Instanz? Präsenz: Musikfest-Café im Hospitalhof. Mit Dr. Eleonore Büning

MO 28.06.2021
19:00 Uhr Präsenz-Vortrag: »Nicht ohne meine Kippa!«. Mein Alltag in Deutschland zwischen Klischees und Antisemitismus. Mit Levi Israel Ufferfilge
19:00 Uhr Präsenz-Vortrag (zusätzlich Übertragung im LIVESTREAM): Raus aus dem Beton! Im Rahmen der Reihe: EXIT. Die Kunst des Bleibenlassens. Mit Prof. Dirk Hebel

DI 29.06.2021
19:30 Uhr Präsenz-Vortrag (zusätzlich Übertragung im LIVESTREAM): Hegel und die Naturwissenschaften. Mit Prof. Dr. Dr. Mathias Gutmann, Prof. em. Dr. Dietrich von Engelhardt
19:30 Uhr Präsenz-Vortrag: Kult und Kunst . Beethovens Missa solemnis als Gottesdienst. Mit Prof. Dr. Jan Assmann, Prof. Frieder Bernius

Im Mittelpunkt stehen Gedichte von Paul Celan, Friedrich Hölderlin und Friedrich Schiller.U.a. mit Hannes Bajohr als Gast, Fotis Jannidis und Leo Konle (Würzburg), Frank Fischer (Moskau), Melanie Andresen und Team (Stuttgart), Henny Sluyter-Gäthje und Peer Trilcke (Potsdam), Vera Hildenbrandt und Jan Hess (Marbach).

Aktuelle Informationen und Dokumentation auf https://www.literatursehen.com/themenseite/poesie-hackathon/.

Der Workshop findet von 9-16 Uhr statt.

Digital unter https://www.dla-marbach.de/museen/wechselausstellungen/hoelderlin-celan-und-die-sprachen-der-poesie-digital/

Was ist Poesie? Was machen wir mit Gedichten? Wie verwandeln sie uns und unsere Wahrnehmung, vielleicht sogar ein wenig unser Leben? Welche Verse lösen Gänsehaut aus, welche rühren uns zu Tränen, welche lassen uns kalt? Die Ausstellung ›Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie‹ macht Lust auf das Lesen auch von schwierigen Gedichten. Sie zeigt Hölderlins Gedichte aus sehr unterschiedlichen Perspektiven: von ihrer Entstehung über ihre Machart bis hin zu ihrer Wirkung.

›Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie‹ entdeckt die Hölderlin-Spuren in der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie ziehen sich von Wilhelm Waiblinger und Eduard Mörike über Norbert Hellingrath, Rainer Maria Rilke und Hermann Hesse, Hannah Arendt, Mascha Kaléko, Nelly Sachs, Ingeborg Bachmann und Paul Celan bis in die Gegenwart. Auf dem Hölderlin-Leser Celan, dessen umfangreicher Nachlass sich im Deutschen Literaturarchiv befindet, liegt dabei ein besonderer Schwerpunkt: Er wäre im Jahr 2020 100 Jahre alt geworden und zugleich jährt sich sein Todestag zum 50. Mal.

Mit Hilfe experimenteller Ansätze können Besucher erforschen, wie sie selbst Hölderlin-Texte lesen und deren poetische Machart wirkt, was Hölderlins Rezeptionsspuren so besonders macht und wie Wissen, aber auch bestimmte Räume und Situationen unsere literarische Erfahrung verändern.

Öffnungszeiten
Di bis So und Feiertag: 10–17 Uhr
Mo geschlossen außer an Feiertagen

Mit handwerklicher Meisterschaft und einer Vorliebe für das Großformat widmet sich die Künstlerin Claudia Magdalena Merk einerseits Themen wie Krieg und Bedrohung und setzt diese mit kraftvollen Farben und einer expressiven Formensprache um. Ganz anders ihre Interieurbilder: Industrie- und Büroräume werden über den reinen Funktionsgedanken hinaus nach ihrer Wirkung in Abwesenheit des Menschen befragt. Beide Werkgruppen stehen sich in der Ausstellung gegenüber.

Nach einem Studium der Kunsttherapie studierte Claudia Magdalena Merk (*1982 in Filderstadt) bis 2019 Malerei und Grafik an den Akademien der Bildenden Künste in Stuttgart und Wien. Die »Frischzelle_27« ist ihre erste museale Einzelausstellung.

16.10.2020 – 4.7.2021
Noch nie gezeigte Meisterwerke aus privaten Sammlungen!
Seit den 1860er-Jahren entwickelt ein kleiner Kreis befreundeter junger Künstler um Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir eine völlig neue Art der Malerei. Als Impressionismus ist diese zum Synonym für eine ganze Epoche der Kunst des 19. Jahrhunderts geworden. Mit schnell und direkt vor dem Motiv realisierten Gemälden entwickeln sich scheinbar alltägliche Szenen und Landschaften vor den Augen des Betrachters zu lebendigen Ereignissen. Der Moment des Malens und der Augenblick der Betrachtung scheinen untrennbar zu sein. Die Ausstellung lädt ihre Besucherinnen und Besucher ein, sich auf das sinnliche Sehen und Erleben einzulassen. Manets Flieder ist ebenso »riechbar« wie Degas‘ körperliche Sinnlichkeit in der Selbstverliebtheit der Tänzerinnen »spürbar« und Gauguins gleißendes Sonnenlicht bei den Heuerinnen »hörbar« ist.
Mit 60 Exponaten, von denen 33 aus anonymen Privatsammlungen kommen und bisher selten bis noch nie ausgestellt worden sind, zeigt die Ausstellung Werke von Manet, Renoir, Monet, Pisarro, Sisley und Degas sowie auch Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Jean-Louis Forain, Paul Gauguin und der Künstlerin Mary Cassatt, die eine enge Weggefährtin von Degas war.

Bis die Ausstellung wieder im Museum besucht werden kann, können Sie online EInblicke erhalten: https://www.staatsgalerie.de/ausstellungen/mit-allen-sinnen.html