Der Hospitalhof ist seit vierzig Jahren das Zentrum der Evangelischen Kirche in Stuttgart für Erwachsenenbildung, Kunst, Kultur und Spiritualität. Das Themenspektrum umfasst Politik und Zeitgeschichte, Philosophie und Theologie, Ethik und Naturwissenschaften, Psychologie und Gesundheitsfragen, Berufliche Fortbildungen, Kunst, Kultur und Musik. Im Hospitalhof gibt es Vorträge, Seminare, Konzerte, Ausstellungen und geistliche Angebote.

Für Vorträge und Konzerte gilt: Arbeitslose, Hartz-IV-Empfänger*innen und Besitzer*innen einer Bonuscard + Kultur der Landeshauptstadt Stuttgart erhalten für Vorträge und Konzerte eine Freikarte an der Abendkasse. Zusätzlich entfällt für viele Veranstaltungen der Eintritt generell.

Das Programm finden Sie unter https://www.hospitalhof.de/programm/

VORTRÄGE UND KONZERTE IM APRIL:

DO 15.04.2021
17:00 Uhr ONLINE: Herzmusiken neu gehört: Was sind Ihre Lieblingswerke?. Musikwissen um fünf nach fünf. Mit Cosima Obert, Julia Schwarz
19:00 Uhr ONLINE: Das Buch Kohelet. Der Prediger Salomo. Mit Dr. Alexander A. Fischer

MO 19.04.2021
19:00 Uhr ONLINE: Vorsicht Falle. Die Rhetorik der Rechtspopulisten. Mit Ulrike Schnellbach

DI 20.04.2021
19:30 Uhr LIVESTREAM: Das Ganze ist das Wahre. Hegels Enzyklopädie heute. Mit Prof. Dr. Andreas Luckner, Dr. Sebastian Ostritsch

MI 21.04.2021
19:00 Uhr ONLINE: Einstein mit dem Glasperlenspiel auf dem Zauberberg. Literatur als Zugang zur modernen Physik. Mit Prof. Dr. Rolf Heilmann

DO 22.04.2021
19:00 Uhr ONLINE: Jesus liebt Trans*. Mit Pfarrer Klaus-Peter Lüdke
20:00 Uhr ONLINE: #Viewintostuttgartsfuture. Ein Thema – unterschiedliche Blickwinkel – verschiedene Inputs – in jeweils neun Minuten

SO 25.04.2021
18:00 Uhr LIVESTREAM: Verfemte Komponisten und Lyrikerinnen . Mit dem Ludwigsburger Streichquartett, Barbara Stoll, Neli Heil und Beiträgen von Prof. Barbara Traub, IRGW; Bischof Dr. Frank Otfried July, Ev. Landeskirche in Württemberg; Prof.Dr. Roland Müller, Leiter des Stadtarchivs Stuttgart

MO 26.04.2021
19:00 Uhr ONLINE: Männer. Erfindet. Euch. Neu. Mann-Sein in Zeiten von Rollenwandel und Corona. Mit Björn Süfke

DI 27.04.2021
16:30 Uhr ONLINE: Seniorendemokratie. Die Überalterung der Gesellschaft und ihre Folgen für die Politik. Mit Prof. em. Dr. Emanuel Richter
19:00 Uhr ONLINE: Antisemitismus von links – von der RAF bis zu BDS. Mit Dr. Thomas Haury
19:30 Uhr LIVESTREAM: Hegel und die Naturwissenschaften. Mit Prof. Dr. Dr. Mathias Gutmann, Prof. em. Dr. Dietrich von Engelhardt

DO 29.04.2021
19:00 Uhr ONLINE: Die ersten 100 Tage im Amt. Mit Prof. Dr. Christian Lammert

Susanna und Figaro wollen heiraten. Das wäre nicht weiter der Rede wert, wenn der Graf Almaviva, von dessen Zustimmung der Ehevollzug der beiden abhängig ist, nicht selbst ein Auge auf Susanna geworfen hätte. Susanna wiederum ist der Gräfin Almaviva sowohl dienstlich als auch freundschaftlich verbunden. Gemeinsam versuchen sie, den Avancen bzw. Eifersuchtsattacken des Grafen zu entgehen und nicht nur die Hochzeit von Susanna und Figaro zu erwirken, sondern auch die Liebesbeziehung der Almavivas wiederzubeleben. Und als wäre das nicht schon Aufgabe genug, durchkreuzt Cherubino zwischen allen Geschlechternormen und Rollenmodellen irrlichternd alles und jeden.

Seinen Humor im Angesicht existenzbedrohender Krisen nicht zu verlieren, verdient Respekt. Einer, der dies eindrucksvoll beweist, ist der spätantike griechische Philosoph und Schriftsteller Synesios von Kyrene, der (selbst früh zur Kahlheit neigend) eine scherzhafte Rede über die Vorteile des Glatzetragens nach allen Regeln der Kunst verfasste und sich in einem fiktiven Redewettstreit seinem Vorbild Dion von Prusa stellte.
Trotz aller Krisen seiner Zeit und trotz allem gesellschaftlichem Engagement als Vorkämpfer gegen Willkür und Korruption fand Synesios noch die Zeit und die innere Gelassenheit, um unterhaltsame literarische Scherze zu verfassen.
Dieser Autor hat es wahrlich verdient, nicht in Vergessenheit zu geraten: begabt, humorvoll, tolerant gegenüber Andersdenkenden und vorurteilsfrei gegenüber dem anderen Geschlecht.

Vortrag: Dr. phil. Stefan Gerlinger

Lesung: Mitglieder des Sprecherensembles

Diesen Vortrag finden Sie von Freitag, 21. April bis 21. Mai 2021 unter https://gesprochenes-wort.de/551-0-Podcasts.html

Immer mittwochs um 18 Uhr veranstaltet das Naturkundemuseum unter dem Stichwort #MuseumsMittwochLive auf Instagram und im Wechsel zwischen dem Museum am Löwentor und dem Schloss Rosenstein eine Online-Führung. Die Kolleg*innen aus der Vermittlung stellen jeweils zum Wochenende vorher zwei Themen zur Wahl. Sie haben die Möglichkeit, Ihr favorisiertes Thema anhand des Umfrage-Tools in unseren Instagram-Stories zu wählen. Das Thema mit den meisten Stimmen wird dann präsentiert. Auch während der Führung können Sie sich live einbringen, indem Sie die Kommentarfunktion nutzen.

Auf https://naturkundemuseum-bw.de/entdecken/museumsmittwochlive Seite können Sie die wöchentlichen Online-Liveführungen anschauen, falls Sie sie verpasst haben oder keinen eigenen Instagram-Account Ihr Eigen nennen.

In der Reihe: Literarischer Realitätsabgleich | Wo ist die Schöne Neue Welt, die man uns versprochen hat? Wieviel 1984 steckt in 2021? Die Maschine steht still – was geschieht nun? Wie drängend sind die Themen, die Der Report der Magd über patriarchale gesellschaftsstrukturen und religiöses Fanatikertum aufwirft? Und natürlich: Träumen Androiden von elektrischen Schafen? Im Literarischen Realitätsabgleich vergleicht der No-Spy e.V. literarische Zukunftsvisionen mit unserer Wirklichkeit, und das schon seit 2016. Zeit für einen Rückblick in die dystopische Zukunft der Vergangenheit. In Zusammenarbeit mit No-Spy e.V.

Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland

„Große deutsche Philosophen, die etwa zufällig einen Blick in diese Blätter werfen, werden vornehm die Achsel zucken über den dürftigen Zuschnitt alles dessen, was ich hier vorbringe. Aber sie mögen gefälligst bedenken, daß das wenige, was ich sage, ganz klar und deutlich ausgedrückt ist, während ihre eignen Werke, zwar sehr gründlich, unermeßbar gründlich, sehr tiefsinnig, stupend tiefsinnig, aber ebenso unverständlich sind”, so Heinrich Heine über seinen Essay, den er 1833/34 im französischen Exil schrieb, „um den Franzosen das geistige Leben der Deutschen bekannt zu machen”. Geistreich, witzig, scharf analytisch und doch verständlich ist dieser Essay – ein Juwel unter Heinrich Heines politischen Schriften, das es als Fortsetzungslesung in zehn Folgen zu entdecken gilt.

Digital unter https://www.dla-marbach.de/museen/wechselausstellungen/hoelderlin-celan-und-die-sprachen-der-poesie-digital/

Was ist Poesie? Was machen wir mit Gedichten? Wie verwandeln sie uns und unsere Wahrnehmung, vielleicht sogar ein wenig unser Leben? Welche Verse lösen Gänsehaut aus, welche rühren uns zu Tränen, welche lassen uns kalt? Die Ausstellung ›Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie‹ macht Lust auf das Lesen auch von schwierigen Gedichten. Sie zeigt Hölderlins Gedichte aus sehr unterschiedlichen Perspektiven: von ihrer Entstehung über ihre Machart bis hin zu ihrer Wirkung.

›Hölderlin, Celan und die Sprachen der Poesie‹ entdeckt die Hölderlin-Spuren in der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie ziehen sich von Wilhelm Waiblinger und Eduard Mörike über Norbert Hellingrath, Rainer Maria Rilke und Hermann Hesse, Hannah Arendt, Mascha Kaléko, Nelly Sachs, Ingeborg Bachmann und Paul Celan bis in die Gegenwart. Auf dem Hölderlin-Leser Celan, dessen umfangreicher Nachlass sich im Deutschen Literaturarchiv befindet, liegt dabei ein besonderer Schwerpunkt: Er wäre im Jahr 2020 100 Jahre alt geworden und zugleich jährt sich sein Todestag zum 50. Mal.

Mit Hilfe experimenteller Ansätze können Besucher erforschen, wie sie selbst Hölderlin-Texte lesen und deren poetische Machart wirkt, was Hölderlins Rezeptionsspuren so besonders macht und wie Wissen, aber auch bestimmte Räume und Situationen unsere literarische Erfahrung verändern.

Öffnungszeiten
Di bis So und Feiertag: 10–17 Uhr
Mo geschlossen außer an Feiertagen

16.10.2020 – 4.7.2021
Noch nie gezeigte Meisterwerke aus privaten Sammlungen!
Seit den 1860er-Jahren entwickelt ein kleiner Kreis befreundeter junger Künstler um Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir eine völlig neue Art der Malerei. Als Impressionismus ist diese zum Synonym für eine ganze Epoche der Kunst des 19. Jahrhunderts geworden. Mit schnell und direkt vor dem Motiv realisierten Gemälden entwickeln sich scheinbar alltägliche Szenen und Landschaften vor den Augen des Betrachters zu lebendigen Ereignissen. Der Moment des Malens und der Augenblick der Betrachtung scheinen untrennbar zu sein. Die Ausstellung lädt ihre Besucherinnen und Besucher ein, sich auf das sinnliche Sehen und Erleben einzulassen. Manets Flieder ist ebenso »riechbar« wie Degas‘ körperliche Sinnlichkeit in der Selbstverliebtheit der Tänzerinnen »spürbar« und Gauguins gleißendes Sonnenlicht bei den Heuerinnen »hörbar« ist.
Mit 60 Exponaten, von denen 33 aus anonymen Privatsammlungen kommen und bisher selten bis noch nie ausgestellt worden sind, zeigt die Ausstellung Werke von Manet, Renoir, Monet, Pisarro, Sisley und Degas sowie auch Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Jean-Louis Forain, Paul Gauguin und der Künstlerin Mary Cassatt, die eine enge Weggefährtin von Degas war.

Bis die Ausstellung wieder im Museum besucht werden kann, können Sie online EInblicke erhalten: https://www.staatsgalerie.de/ausstellungen/mit-allen-sinnen.html

Der 1827 gegründete Württembergische Kunstverein basiert auf dem Engagement seiner rund 2.500 Mitglieder, von denen fast die Hälfte KünstlerInnen sind. Er ist gleichermaßen in den lokalen wie internationalen Kunstszenen verankert.
Der Kunstverein versteht sich als ein Ort der offenen Auseinandersetzung mit den vielfältigen Ansätzen und Praktiken der zeitgenössischen Kunst – und ihren weit reichenden gesellschaftlichen Bezugsfeldern. Offen heißt hier vor allem, dass wir die Vermittlung von Kunst nicht als deren Festschreibung verstehen, sondern als das Aktivieren mehrschichtiger und auch widersprüchlicher Lesweisen.

Für eine Institution, die sich als Schnittstelle zwischen den sich permanent verschiebenden Praktiken der zeitgenössischen Kunst und ihren vielfältigen Öffentlichkeiten begreift, bedeutet dies, die eigenen Funktionen und Vermittlungsformen zu erweitern. So laden wir zum Beispiel regelmäßig externe KuratorInnen dazu ein, Ausstellungen oder Veranstaltungen für den Kunstverein zu konzipieren. Auf dieser Basis entsteht ein Programm, das die Heterogenität der zeitgenössischen Kunst ebenso wie die Heterogenität kuratorischer Ansätze spiegelt.

Öffnungszeiten
Di bis So: 11–18 Uhr
Mi bis 20 Uhr

Informationen zur aktuellen Ausstellung unter https://www.wkv-stuttgart.de/programm/2020/ausstellungen/una-forma-de-ser/